ซูเปอร์เกิร์ล

“Supergirl”  ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เรื่องล่าสุดของ DC Studios เตรียมเข้าฉายบนจอภาพยนตร์ทั่วโลกช่วงฤดูร้อนนี้ โดย วอร์เนอร์ บราเดอร์ส พิกเจอร์ส นำแสดงโดย มิลลี อัลค็อก ในบทบาทคู่ ซูเปอร์เกิร์ล / คารา ซอร์-เอล กำกับโดย เครก กิลเลสพี จากบทภาพยนตร์ของ อานา โนเกรา

เมื่อศัตรูปริศนาผู้โหดเหี้ยมและคาดไม่ถึงเข้ามาคุกคามใกล้ตัวเกินไป คารา ซอร์-เอล หรือซูเปอร์เกิร์ล จึงจำใจต้องร่วมมือกับคู่หูที่ไม่น่าจะเข้ากันได้ ออกเดินทางผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ข้ามจักรวาล เพื่อการล้างแค้นและความยุติธรรม

มิลลี อัลค็อก ร่วมแสดงกับ มัทเธียส โชนาร์ตส์, อีฟ ริดลีย์, เดวิด ครัมโฮลตซ์, เอมิลี บีแชม พร้อมด้วย เดวิด โคเรนสเวต และ เจสัน โมโมอา

ภาพยนตร์อำนวยการสร้างโดยหัวเรือใหญ่ของดีซี สตูดิโอส์ ได้แก่ ปีเตอร์ ซาฟราน และ เจมส์ กันน์ ดัดแปลงจากตัวละครของดีซี โดยซูเปอร์เกิร์ลอ้างอิงจากตัวละครที่สร้างสรรค์โดย เจอร์รี ซีเกล และ โจ ชูสเตอร์ ผู้อำนวยการสร้างบริหารประกอบด้วย ไนเจล กอสเทโลว์, ชองตาล นง โว และ ลาร์ส พี. วินเธอร์

เบื้องหลังงานสร้าง เครก กิลเลสพี ร่วมงานกับผู้กำกับภาพ ร็อบ ฮาร์ดี, ผู้ออกแบบฉาก นีล ลามอนต์, ผู้ตัดต่อ ทาทิอานา เอส. รีเกล และ เฟร็ด ราสกิน, ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย แอนนา บี. เชพพาร์ด และ ไมเคิล มูนีย์, หัวหน้าวิชวลเอฟเฟ็กต์ เจฟฟรีย์ บอมันน์, ผู้ควบคุมดนตรี ซูซาน เจคอบส์ และผู้ประพันธ์ดนตรี คลอเดีย ซาร์เน

DC Studios นำเสนอภาพยนตร์จาก a Troll Court Entertainment / The Safran Company Production  ภาพยนตร์ของเครก กิลเลสพี เรื่อง Supergirl  มีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์และระบบไอแมกซ์ทั่วอเมริกาเหนือวันที่ 26 มิถุนายน 2569 และเริ่มฉายต่างประเทศตั้งแต่วันที่ 24 มิถุนายน 2569 จัดจำหน่ายโดย วอร์เนอร์ บราเดอร์ส พิกเจอร์ส

บันทึกจากทีมผู้สร้างภาพยนตร์

เครก กิลเลสพี
ผู้กำกับฯ

การเข้ามาทำภาพยนตร์ในจักรวาล DC 

แนวคิดของการได้เข้ามาอยู่ภายใต้ร่มของ DC ร่วมกับเจมส์ กันน์และปีเตอร์ ซาฟราน ทำให้ผมตื่นเต้นสุด ๆ บอกตรง ๆ ว่าผมรักผลงานของเจมส์มาก เป็นแฟนเขามานานแล้ว โทนงานที่เขาใช้ในภาพยนตร์เป็นสิ่งที่ผมรู้สึกเชื่อมโยงด้วยมาก และเขาเป็นผู้กำกับที่กล้าเสี่ยง กล้าทำสิ่งใหม่ๆ โดยไม่ลังเล ครั้งแรกที่ผมได้คุยกับเจมส์ เขาบอกว่าพวกเขาอยากทำให้ภาพยนตร์แต่ละเรื่องเหมือนนิยายภาพคนละเล่ม มีนักวาดและนักเขียนของตัวเอง และแต่ละเรื่องจะมีเอกลักษณ์ชัดเจนในโลกคอมิก และเมื่อพวกเขาส่งบทเรื่องนี้มาให้ผม ผมอ่านแค่สองฉากแรกก็ “เอาเลย” ทันที คือมันมีความสุดขั้วเกิดขึ้นตั้งแต่เปิดเรื่อง โทนตั้งต้นของหนังทำให้ผมแทบรอไม่ไหวที่จะอ่านต่อ และบทก็ส่งพลังได้ตลอดจนถึงฉากสุดท้าย หนังเลือกจะเผชิญหน้ากับบาดแผลทางใจ อารมณ์ และการตัดสินใจของตัวละคร ซึ่งไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่ผู้ชมเคยเห็นมาก่อน และผมก็รู้ตั้งแต่ต้นว่าภายใต้การนำของเจมส์และปีเตอร์ พวกเขาจะไม่หลีกเลี่ยงประเด็นเหล่านี้แน่นอน

การได้เห็น มิลลี่ อัลค็อก ทำให้ซูเปอร์เกิร์ลมีชีวิตขึ้นมา

ผมตื่นเต้นกับหนังเรื่องนี้มาก มันเป็นการเดินทางในการค้นหาตัวตนของซูเปอร์เกิร์ล และมิลลี่ก็ยิ่งทำให้ตัวละครนี้ “โคตรเท่” ขึ้นเรื่อย ๆ ตลอดกระบวนการ เธอมีความแข็งแกร่งในตัว และก็ไม่กลัวที่จะแสดงความเปราะบาง
การตีความซูเปอร์เกิร์ลของเธอ รวมถึงสิ่งที่เราสร้างร่วมกัน มันดิบ แข็งกระด้าง และไม่ขอโทษใคร มันตลกแน่นอน แต่ไม่ใช่คอเมดี้แบบที่เราคุ้นเคยในหนังซูเปอร์ฮีโร่ การได้สำรวจมุมนี้และยึดเธอไว้ในความรู้สึกที่สมจริงมาก ๆ ทำให้เราสามารถดำดิ่งไปกับอารมณ์ของตัวละครได้โดยไม่หลุดออกนอกเส้นทาง มันไม่ประนีประนอม และผมมีความสุขมากกับผลลัพธ์สุดท้าย รวมถึงวิธีที่มิลลี่ทำให้ซูเปอร์เกิร์ลมีชีวิตขึ้นมา เพราะมัน “ไม่ขอโทษใคร” ในความหมายที่ดีที่สุด

ตัวตนของคาร่า ซอร์-เอล และเส้นทางของเธอตลอดเรื่อง

นี่คือเรื่องราวของการค้นหาตัวเองและการยอมรับความรับผิดชอบ คาราถูกโยนเข้าสู่สถานการณ์ที่เธอไม่ได้ขอ และเธอแทบอยากจะหนีจากมัน จนกระทั่งเธอเผชิญหน้ากับบาดแผลในใจของตัวเองอย่างแท้จริง รวมถึงการได้เห็นสิ่งที่รูธเยกำลังเผชิญ เธอจึงเริ่มตระหนักว่า บางทีเธออาจต้องรับผิดชอบต่อตัวเอง ทำในสิ่งที่เธอสอนคนอื่น และมีส่วนร่วมกับชีวิตจริงๆ เธอกำลังหนีจากหลายอย่างที่ไม่อยากเผชิญ และใช้การสนุกสนานเพื่อหลีกหนีความจริง เธอไม่แน่ใจว่าบทบาทของตัวเองในจักรวาลนี้คืออะไร เธอมีพลัง มีโอกาส แต่ซูเปอร์แมนได้ทิ้งรอยเท้าอันยิ่งใหญ่ไว้บนโลกแล้ว คาราอยากเป็นตัวของตัวเอง และกำหนดกฎของตัวเอง ซึ่งไม่ได้จำเป็นต้องสอดคล้องกับมุมมองของซูเปอร์แมนเสมอไป

การแสดงของมิลลี่ อัลค็อกในภาพยนตร์

การถ่ายทำกินเวลาสี่เดือนครึ่ง และมิลลี่แทบจะอยู่ในทุกฉาก อีกทั้งยังเป็นบทที่ใช้ร่างกายอย่างหนัก ทุกเช้าเธอต้องตื่นก่อนเวลาถ่ายทำราวชั่วโมงครึ่งเพื่อฝึกซ้อมด้านร่างกาย เพราะต้องรักษาสภาพร่างกายให้พร้อมตลอดการถ่ายทำ ซึ่งทุกอย่างเชื่อมโยงกันหมด แต่สิ่งที่น่าทึ่งไม่แพ้กันคือความสง่างามและสมาธิที่เธอมีในทุกวัน แม้จะมีฉากแอ็กชันมากมาย แต่ฉากระหว่างเธอกับ Ruthye โดยเฉพาะตอนที่คาราเล่าอดีตของตัวเอง เธอถ่ายทอดออกมาอย่างละเอียดอ่อนงดงาม เพราะตัวละครนี้เป็นคนที่ปิดกั้นตัวเองมาก ฉากเหล่านี้อาจเกิดขึ้นท่ามกลางการถ่ายทำที่หนักหน่วง เป็นฉากยาวสามหรือสี่หน้า แต่เธอก็ยังอยู่กับอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ ละเมียดละไม และซื่อตรงกับประวัติของซูเปอร์เกิร์ลเสมอ ช่วงเวลาที่ผมชอบที่สุดคือฉากร่วมกับ Eve ฉากกับพ่อของเธอที่แสดงโดยเดวิด ครัมโฮลต์ซ และกับแม่ที่แสดงโดยเอมิลี่ บีแชม มันเป็นฉากอารมณ์ที่ทรงพลังมาก แต่ก็ต้องรักษาความนิ่งและการยับยั้งไว้ ซึ่งทำได้ยากมาก และเธอก็ทำออกมาได้งดงามจริง ๆ

สิ่งที่ทำให้คาราแตกต่างจากลูกพี่ลูกน้องของเธอ คลาร์ก

ซูเปอร์เกิร์ลมีทุกอย่างที่ซูเปอร์แมนมีเลเซอร์จากดวงตา การได้ยินเหนือเสียง ความเร็วในการบินที่เหลือเชื่อ เธอยังเก่งการต่อสู้ระยะประชิด และสามารถฝ่าฟันอวกาศได้ และผมชอบพูดว่าเธอ “ไม่แคร์ใครทั้งนั้น” เธอยืนหยัดในสิ่งที่เชื่อ ไม่หวั่นไหวและไม่ประนีประนอม แม้กระทั่งตอนที่คลาร์กพยายามยัดเยียดระบบความเชื่อของเขาให้เธอ เธอก็ยังยืนหยัดในจุดยืนของตัวเอง คลาร์กมีครอบครัวบุญธรรมและเติบโตมาอย่างมั่นคง ชีวิตเต็มไปด้วยความอบอุ่นและการหล่อเลี้ยงที่งดงาม ขณะที่คาราเห็นความยากลำบากมามาก แม้จะมาจากครอบครัวที่เปี่ยมด้วยความรัก แต่โลกแวดล้อมของเธอเต็มไปด้วยความโกลาหล ทำให้เธอมีมุมมองต่อโลกและการรับมือกับมันแตกต่างออกไป และเมื่อเธอไม่ได้อยู่ภายใต้ดวงอาทิตย์สีเหลือง พลังของเธอก็แทบไม่ต่างจากมนุษย์ธรรมดา ซึ่งอาจเป็นสถานการณ์ที่อันตรายมาก แต่ทัศนคติของเธอไม่เคยเปลี่ยน นั่นแหละคือสิ่งที่ผมรักเกี่ยวกับเธอ ต่อให้เห็นเธอบนดาวที่มีดวงอาทิตย์สีแดง คุณก็ยังคิดว่าเธอมีพลังอยู่ดี จากท่าที การวางตัว และการปฏิสัมพันธ์กับผู้คน เธอไร้ความกลัว ไม่ว่าจะมีพลังหรือไม่ก็ตาม และผมรักคุณสมบัตินั้นของเธอมาก

คาราและเพื่อนร่วมทางที่ไม่ได้คาดคิดในภาพยนตร์อย่างรูธเย

ทั้งสองเป็นดูโอแบบคลาสสิก คือถูกจับให้ต้องมาทำภารกิจเดียวกันโดยไม่เต็มใจนัก คารา ซึ่งเป็นตัวเอกของเรา โฟกัสอย่างแรงกล้าในสิ่งที่เธอต้องการทำ ส่วนรูธเยเป็นเหมือนสิ่งรบกวนใจ ที่ค่อย ๆ ทำให้คาราอ่อนแรงลง และสุดท้ายก็เปิดใจให้เธอ ก่อนจะไปถึงจุดนั้น ระหว่างทั้งคู่มีแรงเสียดทานกันไม่น้อย จนกระทั่งเริ่มเห็นรอยร้าว และความอบอุ่นที่ค่อย ๆ ก่อตัวขึ้น โดยเฉพาะฝั่งของคารา ที่ตั้งกำแพงสูงเอาไว้ คิดว่า “สามวันจบ แล้วฉันก็ไป”
แต่รูธเยกลับค่อย ๆ แทรกซึมเข้าไปใต้ผิวหนังของเธอ ในแบบที่ดีที่สุดและด้วยความอดทนมาก ๆ การได้เห็นมิลลี่ อัลค็อก และอีฟ ริดลีย์ เล่นรับ–ส่งกันด้วยความยับยั้งชั่งใจ รับมือกับคำกระแทกกระทั้นต่าง ๆ อย่างไม่ถือสา มันเหมือนการเต้นรำรอบ ๆ เรื่องราวเบื้องหลังของกันและกัน

เจสัน โมโมอา ในบทโลโบ

ในความหมายที่ดีที่สุด เจสันคือพลังที่ถาโถม เขาเติมเต็มทุกเฟรมของจอ และคุณก็เข้าใจทันทีว่าทำไมเขาถึงเป็นซูเปอร์สตาร์ภาพยนตร์ ผมรู้ว่าเจสันอยากเล่นบทนี้มาหลายปีแล้ว และเราก็ได้ร่วมกันสร้างตัวละครนี้อย่างแท้จริง ทั้งลุคทั้งหมด และการคารวะเวอร์ชันคอมิกของโลโบ เขามีประวัติยาวนานหลายทศวรรษ แต่เรามุ่งเน้นไปที่ยุคทศวรรษ 1990 เป็นหลัก เจสันเข้ามาพร้อมความกระตือรือร้น ไอเดียมากมาย และตั้งใจจะรักษาอารมณ์ขันและความประหลาดพิลึกของโลโบแบบในการ์ตูนเอาไว้ ผมตื่นเต้นมากที่เราได้ทำแบบนั้น และเขาก็สวมบทตัวละครนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบที่สุด

มัทธีอัส ชูนาเอิร์ตส์ ในบทวายร้ายเครม

มัทธีอัสเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมาก ซึ่งผมเริ่มจับตามองเขาตั้งแต่เรื่อง Bullhead เขามีผลงานน่าทึ่งมาตลอดหลายปี และระหว่างที่เรามองหาคนมารับบทนี้ ผมได้ยินว่าเขาจะมาออดิชันจริง ๆ ซึ่งมันบ้ามากนะ
ผมตื่นเต้นสุด ๆ ที่จะได้ “เล่นในสนามเดียวกัน” กับเขา และเขาก็ออดิชันยาวเกือบหนึ่งชั่วโมง เขาเข้ามาพร้อมจะเล่น พร้อมจะลอง ไม่มีอะไรต้องห้าม ช่วงอารมณ์และการแสดงที่เขามอบให้ผมมันทำให้ผมอึ้งไปเลย
จากนั้นเราก็เดินหน้ากันต่อในกองถ่าย ผมดีใจมากที่ได้เขามารับบทนี้ และเขาก็ใจกว้างมากในการมอบการแสดงหลากหลายแบบ ตั้งแต่ความแปลกประหลาดไปจนถึงความมืดหม่นสุดขั้ว ทำให้เรามีตัวเลือกมากมายในการตัดต่อ ผลลัพธ์สุดท้ายออกมาน่าพอใจมาก และเขาคือวายร้ายที่น่าเกรงขามจริง ๆ

คริปโต หัวใจของภาพยนตร์

คริปโตคือชีพจรของทั้งเรื่องอย่างแท้จริง และมีเส้นเวลาเร่งด่วนว่าคริปโตจะมีชีวิตรอดหรือไม่ ดังนั้นสิ่งแรกที่สำคัญมากคือการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเขากับคารา เธอค้นพบเขาบนดาวคริปตันในฉากที่ทรงพลังมาก และสุดท้ายเขาก็กลายเป็นสิ่งเดียวที่เธอพกติดตัวออกมาจากคริปตัน ทำให้คริปโตเป็นจุดยึดโยงทางกายภาพกับชีวิตก่อนหน้าของเธอ เพราะฉะนั้นตั้งแต่ต้นเรื่อง เราจำเป็นต้องทำให้ผู้ชมเข้าใจสายสัมพันธ์ของทั้งคู่ และการที่พวกเขาพึ่งพาซึ่งกันและกันอย่างลึกซึ้ง และแน่นอน เมื่อพรมถูกดึงออกจากใต้เท้า (เมื่อสถานการณ์พลิกผัน) คุณจะเห็นว่าการช่วยชีวิตคริปโตสำคัญกับคารามากแค่ไหน เธอพร้อมจะทำทุกวิถีทาง สิ่งนี้ยังเปิดพื้นที่ให้เธอแสดงความหงุดหงิดหรือความโกรธได้อย่างสมเหตุสมผล เพราะเดิมพันมันสูงจริง ๆ เธออยู่ในโหมดภารกิจเต็มตัว และใครก็ตามควรหลีกทางให้เธอ

การทำให้ชีวิตของชาวคริปโตเนียนมีชีวิตขึ้นมา

โลกใบนั้นเป็นสิ่งที่น่าสนใจมากในการจินตนาการ สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ผมคิดว่าเรามีถึงห้าภาษา และภาษาคริปโตเนียนก็เป็นหนึ่งในนั้น นักแสดงจึงต้องเรียนรู้ภาษาเหล่านี้ ผมทึ่งมากกับฉากยาว ๆ ในเมืองอาร์โกระหว่างคารากับพ่อและแม่ของเธอ ซึ่งยาวประมาณสามถึงสี่นาที และทั้งหมดเป็นภาษาคริปโตเนียนซึ่งเป็นภาษาที่สร้างขึ้นมาใหม่ นักแสดงต้องเรียนรู้ภาษา แสดงอารมณ์ และถ่ายทอดการแสดงไปพร้อมกัน มันทรงพลังมากเมื่อได้เห็นสิ่งนั้น
นอกเหนือจากนั้น เรายังต้องสร้างทั้งโลกขึ้นมาใหม่ทั้งหมด—สถาปัตยกรรมเป็นอย่างไร โครงสร้างสังคมเป็นแบบไหน ลำดับชั้นคืออะไร ฟิสิกส์ในโลกของพวกเขาทำงานอย่างไร ทุกอย่างน่าทึ่งมาก คุณไม่สามารถหันหลังแล้วหยิบแก้วกาแฟให้เธอได้เฉย ๆ ต้องคิดด้วยว่า “แก้วกาแฟของที่นั่นหน้าตาเป็นยังไง?” แต่ทีมออกแบบของเรายอดเยี่ยมมาก และมันเป็นหนึ่งในงานที่สนุกที่สุดจริง ๆ

การกำหนดโทนของภาพยนตร์จากบทของอานา โนเกรา

สำหรับผม “โทน” คือสิ่งที่ทำให้ตื่นเต้นที่สุด มันคือการเต้นรำระหว่างความนุ่มนวลหรือความหลุดโลก กับสถานการณ์ที่มีเดิมพันสูงและดราม่าหนักหน่วง ซึ่งเกิดขึ้นแทบจะภายในห้าวินาทีต่อกัน คำถามของผมเสมอคือ เราจะทำสิ่งนั้นได้อย่างไร จะดึงมันออกมาให้สำเร็จได้อย่างไร จะทำให้ผู้ชมยังคงอินกับเดิมพันของเรื่อง แต่ในขณะเดียวกันก็หัวเราะกับสถานการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นได้ ทั้งหมดนี้มีอยู่แล้วในงานเขียนของอานา มันเห็นชัดตั้งแต่บนหน้ากระดาษ แล้วเราก็แค่ขยายมันต่อไป นี่คือสิ่งที่ผมรักมาก เพราะมันทำให้ผู้ชมต้องตั้งตัวตลอดเวลา คอยตามให้ทัน มันเป็นการเต้นรำที่ยาก และคุณต้องการนักแสดงที่ทำได้ คนที่แบกรับน้ำหนักทางอารมณ์ได้ แต่ยังสามารถพูดประโยคที่เบรกอารมณ์เล็กน้อยโดยไม่หลุดจากตัวละครได้ ถ้าขาดสิ่งนั้น มันทำไม่ได้เลย และมิลลี่ อัลค็อกทำได้ยอดเยี่ยมมาก

การทำงานร่วมกับผู้กำกับภาพ ร็อบ ฮาร์ดี เพื่อถ่ายทอดภาพลักษณ์ของหนัง

ร็อบเป็นผู้กำกับภาพที่มีช่วงการทำงานกว้างมาก และเราก็ตื่นเต้นที่จะ “ไม่ต้องถ่อม” เรื่องงานภาพในหนังเรื่องนี้ ในแง่ของการคารวะงานยุคก่อน ๆ อย่างที่ร็อบพูดไว้ ว่ามันเป็นการหวนกลับไปหาอารมณ์ของหนังยุค 1990 อย่าง Thelma & Louise ที่มีนีออนสีจัดจ้าน พาเลตต์สีเข้ม และการผสมผสานของสีสันอย่างเต็มที่ เราพยายามโอบรับสิ่งนั้น โดยเฉพาะฉากบาร์ที่คาราและรูธเยเข้าไป จะมีแสงนีออนสีแดงตกกระทบบนใบหน้า การเลือกแสงที่แรง และเลนส์อนามอร์ฟิกที่ให้แฟลร์ขนาดใหญ่ ผมชอบให้งานภาพออกมาในเชิงภาพยนตร์เต็มตัว และร็อบก็ทุ่มสุดทางกับสิ่งนั้น เรายังใช้กล้องตัวหนึ่งที่เรียกว่า “ชิกเก้น” ซึ่งเป็นกล้องขนาดเล็กมากติดบนกิมบอล ช่างไฟหรือสตันต์สามารถถือได้ และมันมีล้อ ทำให้โอเปอเรเตอร์นั่งควบคุมจากระยะไกล สั่งให้มันเคลื่อนที่เร็วมากและเข้าไปในพื้นที่แคบได้อย่างรวดเร็ว นั่นคือกล้องที่ใช้ในช็อตวันเทค และผมมีความสุขมากกับภาพที่ออกมา รวมถึงกระบวนการถ่ายคัฟเวอเรจและการจัดเฟรมต่าง ๆ ร็อบมีสายตาที่งดงามมากจริง ๆ การได้มาสร้างสรรค์งานร่วมกันใน “สนามเด็กเล่น” แห่งนี้กับเขา เป็นประสบการณ์ที่สนุกมาก

ปีเตอร์ ซาฟราน และ เจมส์ กันน์

ผู้อำนวยการสร้าง 

สิ่งที่ทำให้ Supergirl เหมาะสมกับภาพยนตร์เรื่องถัดไปของ DC Studios…

ปีเตอร์ ซาฟราน: Supergirl: Woman of Tomorrow คือคอมิกที่ผมกับเจมส์ชื่นชอบมาตลอด และอยากนำมาดัดแปลง เราคิดว่ามันเป็นเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม และเป็นวิธีที่น่าตื่นเต้นในการแนะนำซูเปอร์เกิร์ลให้ผู้ชมได้เห็นในแบบที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ทอม คิงซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ร่วมงานของเรา เขียนคอมิกนี้ร่วมกับศิลปิน Bilquis Evely และมันพิเศษจริง ๆ เรื่องนี้พาผู้ชมออกเดินทางผจญภัยระดับจักรวาล ข้ามดวงดาวและดาวเคราะห์ มีทั้งเอเลียนและสงครามอวกาศ แต่ท่ามกลางฉากแอ็กชันทั้งหมดนั้น ยังมีธีมทรงพลังเกี่ยวกับความหวัง การเสียสละ และความยุติธรรมแฝงอยู่ หนึ่งในแนวคิดสำคัญของเรื่องคือคำถามว่า “คุณจะยอมแบกรับภาระมากแค่ไหน ถ้ามันหมายถึงการปกป้องคนที่คุณรักไม่ให้ต้องแบกภาระนั้นเอง?” คาราถูกผลักเข้าสู่สถานการณ์นี้เมื่อเธอได้พบกับรูธเย เด็กสาวที่ออกเดินทางเพื่อล้างแค้นให้ครอบครัวที่ถูกฆ่า คาราต้องการปกป้องรูธเยจากภาระทางใจที่จะตามหลอกหลอนเธอไปตลอดชีวิต หากเธอเลือกเส้นทางการล้างแค้นนั้น ดังนั้นนี่คือเรื่องราวที่มีอารมณ์ลึกมาก และยังเป็น “เรื่องล้างแค้น” ซึ่งไม่ใช่สิ่งที่เรามักจะเห็นในซูเปอร์เกิร์ล

อีกสิ่งที่ทำให้เรื่องนี้น่าสนใจคือฉากหลังแบบระหว่างดวงดาว มันให้ความรู้สึกใหม่และแตกต่างจากแนวซูเปอร์ฮีโร่ทั่วไป และยังเปิดโอกาสให้เราออกจากโลกแบบโลกที่เราเห็นใน Superman แล้วไปสำรวจจักรวาลที่กว้างกว่านั้น การเดินทางของคาราเกิดขึ้นแทบทั้งหมดในอวกาศ ทำให้หนังมีภาพลักษณ์และความรู้สึกที่แตกต่างจากสิ่งที่ DCU เคยทำมาก่อนอย่างสิ้นเชิง แต่เหตุผลสำคัญที่สุดที่ทำให้ Supergirl ต้องเป็นหนังเรื่องต่อไปก็คือ บทภาพยนตร์ฉบับแรกของนักเขียนบทแอนา โนเกียราที่ส่งมา “ยอดเยี่ยมอย่างเหลือเชื่อ” เมื่อเราอ่านจบ ก็ไม่มีตัวเลือกอื่นเลย เรารู้ทันทีว่านี่คือหนังที่ต้องสร้าง

แนวทางของ Supergirl ที่ทำให้แตกต่างจากหนังซูเปอร์ฮีโร่เรื่องอื่น…

เจมส์ กันน์: Supergirl คือการสร้าง “แฟนตาซีอวกาศ” ที่น่าทึ่งมากในหลายแง่มุม
ผู้กำกับฯ เครก กิลเลสพี ใช้เทคนิคถ่ายทำแบบเก่าจำนวนมาก ซึ่งทำให้โทนของหนังแตกต่างจาก Superman อย่างสิ้นเชิง ผมคิดว่าคาราน่าสนใจเพราะเธอ “ไม่สมบูรณ์แบบ” เธอเป็นคนที่ค่อนข้างยุ่งเหยิง ไม่เหมือนคลาร์ก เคนท์ หรือซูเปอร์แมนที่แม้จะผ่านเรื่องหนักแค่ไหนก็ยังควบคุมตัวเองได้ คุณจะเห็นความแตกต่างจากประสบการณ์ของทั้งคู่
ซูเปอร์แมนเติบโตมาในครอบครัวที่อบอุ่นและมั่นคง ไม่มีความโกลาหล แต่ซูเปอร์เกิร์ลเติบโตบนเศษซากของดาวที่กำลังพังทลาย เห็นผู้คนตายต่อหน้าต่อตาตลอดเวลา รวมถึงพ่อแม่ของเธอเอง นั่นคือ “บาดแผล” ที่ติดตัวเธอมาจนถึงปัจจุบัน ดังนั้นสำหรับซูเปอร์แมน การเชื่อในความดีของจักรวาลเป็นเรื่องง่ายกว่า แต่สำหรับซูเปอร์เกิร์ล เธอไม่มีเหตุผลให้เชื่อแบบนั้นเลย คารายังสร้างความสัมพันธ์กับเด็กสาวรูธเย ผู้ที่ครอบครัวถูกฆ่าและกำลังแสวงหาการล้างแค้น เธอเข้าใจความรู้สึกนั้น และทั้งสองจึงสร้างความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนตลอดทั้งเรื่อง

การเลือกเครก กิลเลสพี มาเป็นผู้กำกับ…

เจมส์ กันน์: I, Tonya เป็นหนึ่งในหนังที่ผมชอบที่สุดในปี 2017 ดังนั้นเมื่อเครกสนใจมาทำ Supergirl ผมก็ให้ความสนใจทันที เราพูดคุยกับผู้กำกับหลายคนที่มีความสามารถ แต่ Craig ดูเหมือนเป็นคนที่ “พร้อมทุกอย่าง” เขาเป็นพาร์ตเนอร์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับ DC Studios เขาเป็นคนที่ฟังและพิจารณาสิ่งที่เราพูด แต่ก็มีมุมมองของตัวเอง และไม่กลัวที่จะยืนหยัดในสิ่งที่เชื่อ มันเป็นความร่วมมือที่สมดุลมาก ซึ่งเป็นสิ่งที่เราต้องการ การพูดคุยอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับตัวละครและทิศทางของหนัง เขาเป็นผู้กำกับที่เก่งมาก และแน่นอนว่าอานา โนเกียร่า ผู้เขียนบทก็ยอดเยี่ยมที่สุดเช่นกัน

ปีเตอร์ ซาฟราน: ผมเป็นแฟนของเครก กิลเลสพีมาตลอด เขาทำหนังสตูดิโองบใหญ่ก็ได้ ทำหนังอินดี้งบไม่สูงก็ได้ และทุกเรื่องออกมาดีทั้งหมด สิ่งที่เหมือนกันคือเขาให้ความสำคัญกับ “ตัวละคร” ก่อนเสมอ เขาดึงการแสดงที่ยอดเยี่ยมจากนักแสดงนำได้ โดยเฉพาะนักแสดงหญิง และแน่นอนว่าในหนังเรื่องนี้เรามีตัวละครหญิงที่แข็งแกร่งมาก ดังนั้นเราจึงมั่นใจว่าภายใต้การกำกับของเขา นักแสดงของเราจะได้ดึงศักยภาพสูงสุดออกมา แต่สิ่งที่ทำให้เขาได้งานจริง ๆ คือเขาเข้ามาพร้อม “วิสัยทัศน์ที่สมบูรณ์มาก” เขาชัดเจนมากว่าอยากทำอะไร เขาเข้าใจทั้งตัวละคร ขอบเขตของเรื่อง ฉากแอ็กชัน ธีม และโทนของหนัง และทุกอย่างถูกขับเคลื่อนด้วยตัวละคร เขาเป็นพาร์ตเนอร์ที่ยอดเยี่ยมมาก

การทำงานกับนักเขียนบทอานา โนเกียร่า เพื่อเชื่อมเรื่องของซูเปอร์เกิร์ลเข้ากับ DCU

“กลอุบายสำคัญ” คือการทำให้หนังยังเชื่อมโยงกับ Superman แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องรู้สึกแตกต่างอย่างสิ้นเชิง เราทำสิ่งนี้ได้จากหลายอย่าง เริ่มจากบทที่เจมส์ กันน์เขียนให้ Superman ก่อน แล้วค่อยนำอานาเข้ามาร่วมในทุกอย่างที่เกี่ยวกับ Superman เพื่อให้เธอเข้าใจ “เส้นใยเชื่อมโยง” ระหว่างสองเรื่อง และแน่นอนว่า “ตัวเชื่อมที่สำคัญที่สุด” คือคริปโต เขามีบทบาทสำคัญใน Superman และในหลายแง่มุมก็เป็น “จุดเริ่มต้นของเหตุการณ์” ใน Supergirl ด้วย จุดเชื่อมเหล่านี้ทำให้ผู้ชมสามารถไหลจากหนังเรื่องหนึ่งไปสู่อีกเรื่องได้อย่างเป็นธรรมชาติ และอานาก็เป็นส่วนสำคัญมากในกระบวนการนี้

เหตุผลที่ทำให้มิลลี่ อัลค็อก เหมาะกับบทคารา ซอร์-เอล / ซูเปอร์เกิร์ล

มิลลี่นำความ “พังค์ร็อก” มาสู่ซูเปอร์เกิร์ล ซึ่งเป็นสิ่งที่เราต้องการ เพราะเราอยากให้เธอแตกต่างจากคลาร์ก เคนท์ ระหว่างการพัฒนาบท เรามักจะพูดถึง “ต้นแบบ” ของตัวละครที่เราจินตนาการไว้ และเจมส์จะพูดถึงมิลลี่เสมอ เขาพูดถึงซีรีส์ House of the Dragon และบอกว่าในสองตอนแรกนั้น คุณไม่สามารถละสายตาจากเธอได้เลย เขายังชอบที่เธอแม้จะตัวเล็ก แต่มีพลังในตัวเองสูงมาก และทำให้คนรู้สึกเคารพโดยธรรมชาติ ซึ่งนั่นคือ “แบบต้นฉบับ” ของคารา ซอร์-เอล ที่เราต้องการ และเมื่อมิลลี่มาอ่านบทและทดสอบหน้ากล้อง ทุกคนถึงกับมีน้ำตา เพราะเธอถ่ายทอดฉากต่าง ๆ ได้อย่างลึกซึ้ง ตั้งแต่วินาทีนั้น ผมรู้สึกว่าเธอ “พิเศษ” และ “เหมาะสมสมบูรณ์แบบ” สำหรับบทนี้ ไม่ต่างจากที่เดวิด โคเรนสเวตเหมาะกับบทซูเปอร์แมนเลย

การนำเจสัน โมโมอา และ โลโบ เข้ามาในโปรเจกต์… 

ปีเตอร์ ซาฟราน: ผมมีความสัมพันธ์ที่ยาวนานกับเจสันตั้งแต่ยุค Aquaman ดังนั้นตอนที่ผมกับเจมส์มารับงานนี้ใหม่ ๆ ข้อความแรกที่พวกเราทั้งคู่ได้รับจากโมโมอาคือข้อความสั้น ๆ มีแค่ 4 ตัวอักษร เป็นตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด: “LOBO”

เจมส์ กันน์: ตอนที่ Peter กับผมก่อตั้ง DC Studios ผมได้คุยกับนักแสดงสองคนทันที คนหนึ่งคือเจสัน โมโมอา และเขาก็บอกว่า “โอ้ ใช่โลโบเลย ผมเอาด้วยเต็มที่เลย” ผมก็ตอบว่า “ใช่ ผมว่ามันเวิร์กนะ” ดังนั้นจริง ๆ แล้ว Jason รู้ตั้งแต่ตอนนั้นเลยว่าเขาจะเป็นโลโบ เพียงแต่เราต้องหาวิธีว่าจะเอาเขาเข้ามาในเรื่องยังไง โลโบเป็นนักล่าค่าหัวจากอวกาศที่คาร่าและรูธเยไปเจอและต้องรับมือด้วย และถ้าคุณรู้จักโลโบดี คุณจะรู้ว่ามันไม่ง่ายแน่นอน

อีฟ ริดลีย์ในบทรูธเย คู่หูที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ของคาร่าในการผจญภัยครั้งนี้… 

ปีเตอร์ ซาฟราน: บทรูธเยเป็นบทที่คัดเลือกนักแสดงยากมาก เพราะอายุของตัวละครและความลึกของบท เธอเป็นทั้ง “ตัวขัดแย้ง” และ “คู่หู” ของคาร่าเพราะเธอคือคนที่เหมือนกับคาร่าที่สูญเสียทุกคนที่รัก และเห็นสิ่งเลวร้ายเกินจะรับไหว แต่รูธเยยังไม่ยอมกลายเป็นคนแข็งกระด้างหรือขมขื่น ข้างใต้ความแข็งแกร่งนั้น เธอยังเป็นเด็กอยู่ นั่นคือสิ่งที่คาร่า มองเห็นในตัวเธอ และรูธเยก็สู้เก่งมาก และใช้ดาบเล่มใหญ่ เราได้เห็นนักแสดงสาวที่มีความสามารถหลายคน แต่จนกระทั่งเราได้เห็นอีฟ ริดลีย์ เราถึงรู้ว่าเราพบคนที่ใช่ และตอนที่ทดสอบบทก็เป็นเอกฉันท์เลยว่าอีฟคือรูธเยที่สมบูรณ์แบบ

คริปโต เพื่อนตัวแสบของคาร่า… 

ปีเตอร์ ซาฟราน: คริปโตอยู่กับคลาร์กในช่วงที่เราเจอเขาในซูเปอร์แมน แต่จริง ๆ แล้วเขาเป็นสุนัขของคาร่าและในหนังเรื่องนี้เราจะได้เห็นคริปโตตอนเป็นลูกสุนัข ซึ่งผมชอบมาก เขาทั้งตลกและทำลายข้าวของ และยังเป็นสุนัขคริปโตเนียนด้วย ซึ่งยิ่งทำให้ความโกลาหลเพิ่มขึ้นไปอีก แต่เขาคือสิ่งที่ทำให้ชีวิตของเธอสว่างขึ้น และเธอพร้อมจะทำทุกอย่างเพื่อปกป้องเขา…ซึ่งแน่นอนว่านั่นทำให้เขากลายเป็นเป้าหมายที่สมบูรณ์แบบให้ศัตรูใช้โจมตีคาร่า เพื่อให้เธอเจ็บที่สุด และผลักเธอเข้าสู่กับดักได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ประสบการณ์ที่ผู้ชมจะได้รับจากการดู Supergirl บนจอใหญ่… 

ปีเตอร์ ซาฟราน: ซูเปอร์เกิร์ลจะพาผู้ชมออกเดินทางที่ตื่นเต้นเร้าใจไปทั่วดวงดาว และเข้าสู่ภูมิประเทศกับวัฒนธรรมของดาวต่าง ๆ เหล่านี้ ที่ซึ่งพวกเขาจะได้พบกับตัวละครหลากหลายรูปแบบที่อาศัยอยู่ในจักรวาลนี้ เรารักโอกาสในการสร้างสภาพแวดล้อมใหม่ ๆ ที่ไม่เคยถูกเห็นบนจอมาก่อน และหนังเรื่องนี้จะพาคุณหลุดเข้าไปจริง ๆ มันมีภาพลักษณ์และอารมณ์ที่โดดเด่นมาก ขณะที่เราย้ายจากโลกหนึ่งไปสู่อีกโลกหนึ่ง และทั้งหมดนี้เป็นผลงานของทีมออกแบบงานสร้าง ทีมเสื้อผ้า รวมถึงทีม Legacy Effects ที่ทำสเปเชียลเอฟเฟกต์เมกอัพและโปรสเธติก พวกเขาทุกคนยอดเยี่ยมมาก และได้ร่วมมือกับพวกเราและเครกเพื่อสร้างประสบการณ์ภาพที่ไม่เหมือนใครและเต็มไปด้วยความดื่มด่ำ และผมคิดว่าผู้ชมจะสนุกไปกับการเดินทางครั้งนี้

อานา โนเกียร่า

ผู้เขียนบท

เรื่องการนำซูเปอร์เกิร์ลจากหน้าการ์ตูนมาสู่จอภาพยนตร์…

ผมคิดว่าการที่ปีเตอร์และเจมส์เลือกใช้กราฟิกโนเวล Supergirl: Woman of Tomorrow ของทอม คิง โดยทอมเป็นอีกหนึ่งผู้ร่วมงานในเรื่องนี้ ถือเป็นจุดตั้งต้นที่ดีที่สุดและสำคัญมาก เวอร์ชันของตัวละครนี้ สำหรับผม คือเวอร์ชันเดียวที่ “ใช่” และตั้งแต่วินาทีนั้นผมก็รู้เลยว่าเรามีความเข้าใจตรงกันว่าคาร่าเป็นใคร ผมคิดว่าผู้คนมักมีภาพจำเกี่ยวกับหนังแนวนี้ แต่สำหรับผม เรื่องราวมนุษย์ที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ สามารถรองรับโลกต่างดาวและฉากแอ็กชันได้อย่างสมบูรณ์ และจริง ๆ แล้วสิ่งเหล่านั้นยิ่งทำให้เรื่องราวความเป็นมนุษย์ชัดเจนขึ้นด้วย ระยะห่างจากความจริงเล็กน้อยนั้นช่วยทำให้เรื่อง “มีชีวิต” มากขึ้น

ผมเองคงไม่มีวันต้องผ่านสิ่งเดียวกับที่ซูเปอร์เกิร์ลเจอในหนัง แต่ความแยกตัวนั้นกลับทำให้ผมมองเห็นตัวเองได้ชัดขึ้น เธอเป็นซูเปอร์ฮีโร่ที่ “ไม่เต็มใจจะเป็น” ซึ่งเราเคยเห็นมาก่อน แต่สิ่งที่ผมชอบคือมันเชื่อมโยงกับอดีตของเธอจริง ๆ เราไม่ได้คิดว่า “ทำให้เธอแกร่งขึ้นเพื่อความเท่” แต่เป็นการถามว่า “เธอจะไม่เป็นแบบนี้ได้ยังไง หลังจากสูญเสียครอบครัว สูญเสียดาวเคราะห์ สูญเสียทุกสิ่งที่เคยรู้จัก?” และเมื่อเธอมาถึงโลก เธอกลับถูกคาดหวังให้เป็นเหมือนลูกพี่ลูกน้องของเธอทันที ทั้งที่ทุกอย่างมันแปลกแยกสำหรับเธอมาก ผมคิดว่าเธอแบกทุกอย่างนั้นไว้ในทุกประสบการณ์ที่เธอเจอ แทนที่จะมีตัวตนอีกแบบหนึ่งเป็น “อัลเตอร์อีโก้ของความดี” แบบที่คลาร์กมี เธอนำทั้งน้ำหนักของอดีต ความบอบช้ำ อารมณ์ขัน และความดื้อรั้นของตัวเองไปกับทุกสิ่ง เธอไม่รู้วิธีที่จะเป็นอะไรนอกจาก “ตัวตนที่แท้จริง”

การร่วมงานกับผู้กำกับเครก กิลเลสพี…

เครกเก่งมากในการนำตัวละครหญิงที่ซับซ้อนมาเล่าให้เธอได้ “เป็นตัวของตัวเอง” แม้มันจะยุ่งเหยิงแค่ไหนก็ตาม เราคุยกันตั้งแต่ครั้งแรกที่พบ และเราชอบสิ่งเดียวกันเกี่ยวกับตัวละครและคอมิก มันเลยกลายเป็นแกนหลักของกระบวนการทำงานทั้งหมด เรามีจุดยึดร่วมกันว่าอะไรคือสิ่งสำคัญ เครกรู้ว่าผมเข้าใจตัวละครนี้อย่างลึกซึ้ง และผมก็รู้ว่าเขาเข้าใจเรื่องนี้ในระดับเดียวกัน แต่สุดท้ายคุณก็ต้องคิดว่า “ผู้ชมส่วนใหญ่ไม่ได้อ่านซูเปอร์เกิร์ลมา 50 เล่มนะ!” (หัวเราะ) ดังนั้นเราต้องทำให้ตัวละครนี้ถูกแนะนำให้ผู้ชมเข้าใจได้ทันที และชัดเจนว่าอะไรคือสิ่งที่เรารักในตัวเธอ

มิลลี่ อัลค็อกในบทคาร่า ซอร์-เอล /  ซูเปอร์เกิร์ล…

คาร่าเป็นคนที่เป็นตัวของตัวเองแบบไม่ลังเล เธอจริงใจมากจนแทบไม่มีกรอง และนั่นเป็นสิ่งที่นักแสดงเล่นได้ยาก เพราะการแสดงมักต้อง “ยืดหยุ่น” อยู่บ้าง แต่การได้มิลลี่มารับบท ซึ่งเธอเองก็มีความจริงใจอย่างมาก ทำให้ทุกอย่างออกมาเป็นธรรมชาติที่สุด ทุกคำพูดของเธอออกมาด้วยความจริงใจ ผมรักการตีความตัวละครของมิลลี่มาก สิ่งที่เธอทำคือ “ตรงเป๊ะ” และบางอย่างยังดีกว่าที่ผมจินตนาการไว้ด้วยซ้ำ เธอไม่ได้เล่นเป็น “คาร่าที่ต้องดูแกร่ง” แต่มันไม่รู้สึกเหมือนนักแสดงกำลัง “แสดง” มันเหมือนตัวละครจริง ๆ และมิลลี่ยังเหมือนนักแปลงโฉม เป็นเหมือนนักมายากล ผมไม่รู้เลยว่าเราจะทำยังไงถ้าไม่มีเธอ

อีฟ ริดลีย์ในบทรูธเยเพื่อนร่วมทางของคาร่า…

อีฟ ริดลีย์ เป็นการค้นพบที่ยอดเยี่ยม เธอเป็นเหมือนอัญมณี เธอเป็นตัวของตัวเอง เป็นคนดี อ่อนโยน และเป็นมืออาชีพ และฉันคิดว่าสองคนนี้ อีฟกับมิลลี่เข้ากันได้ดีมากตั้งแต่การออดิชันครั้งแรก มิลลี่เหมือนพี่สาวที่คอยดูแลอีฟตลอดกระบวนการที่ท้าทายนี้ และความสัมพันธ์แบบพี่น้องนั้นก็สะท้อนออกมาในจอภาพยนตร์จริง ๆ

เรื่องสิ่งที่อยากให้ผู้ชมได้รับจากหนัง Supergirl…

ผมหวังว่าผู้ชมจะตกหลุมรักเด็กสาวทั้งสอง เหมือนที่ผมตกหลุมรักพวกเธอ และหวังว่าผู้ชมจะหลงรักเรื่องราวของพวกเธอและมิตรภาพของพวกเธอ เพราะผมอยากให้ผู้ชมเห็น Kara ในฐานะผู้หญิงที่ซับซ้อน มีหลายมิติ และผมหวังว่าผู้ชมจะได้รับสิ่งหนึ่งกลับไป คือ “พลังของความผูกพันทางจิตใจ” และพลังของมันที่สามารถเยียวยาบางสิ่งที่ดูเหมือนไม่มีวันรักษาได้เลย

ความเห็นจากนักแสดง

มิลลี อัลค็อก

คารา ซอร์-เอล / ซูเปอร์เกิร์ล

เมื่อรู้ว่าได้บทซูเปอร์เกิร์ล…

เจมส์ส่งข้อความมาหาฉันแล้วบอกว่า “เปิดโทรศัพท์ดูสิ” เขาส่งสกรีนช็อตบทความจาก Deadline มาให้ ฉันแบบ “โอเค นี่มันเกิดขึ้นจริงแล้ว!” มันน่ากลัวเหมือนกัน และก่อนหน้าฉันก็มีคนอื่นที่เคยเล่นเป็น Kara หรือ Supergirl มาก่อน แต่เรื่องนี้เป็นหนังเดี่ยวครั้งแรกของเธอในรอบนานมาก ฉันเลยรู้สึกตื่นเต้น แต่แน่นอนว่าอะไรที่ใหม่และน่าตื่นเต้น มันก็น่ากลัวไปพร้อมกัน

Supergirl: Woman of Tomorrow การ์ตูนต้นฉบับที่เป็นแรงบันดาลใจของหนัง…

มันสวยมาก ทั้งงานภาพและโลกที่ถูกสร้างขึ้นมันงดงามสุด ๆ และฉันคิดว่าเรื่องราวเกี่ยวกับ “ความเข้มแข็ง” และเด็กผู้หญิงสองคนที่ออกเดินทางเพื่อเอาชนะความเศร้าและความปั่นป่วนในใจของตัวเองนั้นทรงพลังมาก คาร่ามองรูธเย เหมือนเป็นตัวเธอเองในวัยเด็ก เป็นเด็กที่ยังไม่มั่นใจในตัวเอง และเธอไม่รู้จะช่วยรูธเยไม่ให้เจอความเจ็บปวดแบบเดียวกับที่เธอเคยเจอได้ยังไง และฉันคิดว่าการเล่าเรื่องผู้หญิงสองคน โดยที่ไม่ได้โฟกัสที่ผู้ชาย หรือการยอมรับจากผู้ชาย แต่เป็นการต่อสู้และเอาชนะปัญหาภายในของตัวเอง เป็นสิ่งที่พิเศษมากสำหรับฉัน

สิ่งที่ทำให้คาร่า ซอร์-เอล แตกต่างเมื่อเราได้พบเธอในหนัง…

คาร่าเป็นคนที่ไม่สบายใจกับตัวเอง เธอไม่สบายใจกับชีวิตที่ถูกมอบให้ และความรับผิดชอบที่มาพร้อมมัน ฉันคิดว่าเธอมีความรู้สึกผิดแบบผู้รอดชีวิตอยู่มาก และเธอเก็บมันไว้ภายใน จนกลายเป็นการทำลายตัวเองและการหลีกเลี่ยงความรับผิดชอบ เพราะมันง่ายกว่า

วิสัยทัศน์ของผู้กำกับ เครก กิลเลสพี ต่อโลกของซูเปอร์เกิร์ล…

เครกสร้างโลกนี้ออกมาได้สวยมาก เขาและทอม ฮาร์ดี้ ร่วมกันวาดภูมิทัศน์ของดาวเคราะห์ต่าง ๆ ออกมาได้งดงามมาก และฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมัน ในแง่ของการเล่าเรื่อง เครกเป็นคนที่มักจะมองหาสิ่งที่ “ไม่ได้อยู่ในบท” เสมอ คุณอาจอ่านฉากแล้วคิดว่า “โอเค นี่คือจังหวะเรื่อง นี่คือโครงสร้าง” แต่เขาจะพยายาม “กลับมุม” มัน ซึ่งสนุกมาก และมันทำให้หนังซูเปอร์ฮีโร่นี้ไม่ธรรมดาเลย งานของเขาทำให้จุดนั้นชัดเจนมาก

เรื่องการทำงานกับอีฟ ริดลีย์ ในบทรูธเยเพื่อนร่วมทางของคาร่า…

อีฟเป็นคนที่น่าทึ่งมาก และฉันค่อนข้างอยากปกป้องเธอ เพราะเธอยังเด็กมาก แต่เธอเก่งมากในการรับคำแนะนำ และเป็นนักแสดงที่ปรับตัวเก่งมาก ซึ่งหาได้ยากในนักแสดงรุ่นใหม่ คนที่กล้าจะ ลองผิด มันทำให้การทำงานของฉันในฐานะคู่ฉากกับเธอน่าสนใจและสนุกมาก และฉันแทบรอไม่ไหวที่จะเห็นว่าเส้นทางอาชีพของเธอจะไปไกลแค่ไหน

เป้าหมายร่วมของคาร่าและรูธเย…

ฉันคิดว่าคาร่ากับรูธเยแทบจะ “บังเอิญใช้สถานการณ์ของกันและกัน” เพื่อแก้ไขโลกของตัวเองในทางหนึ่ง แต่พวกเธอไม่ได้พยายามจะกอบกู้โลก จริง ๆ พวกเธอแค่พยายามจะช่วยชีวิตกันและกันเท่านั้นเอง

การทำงานกับเจสัน โมโมอา ในบทนักล่าค่าหัวอวกาศโลโบ…

เขาเป็นคนที่เจ๋งมาก เขาเป็นดาราที่ยิ่งใหญ่ และการได้ทำงานกับคนที่เราเคยเห็นบนจอมันก็เป็นประสบการณ์ที่ดีมาก มันสนุกมากที่ได้ร่วมงานกับเจสัน

การทำงานกับสิ่งมีชีวิต “เอเลี่ยน” และแอนิมาทรอนิกส์ในจักรวาลซูเปอร์เกิร์ล…

มันเป็นความท้าทาย เพราะโดยปกติคุณต้องพึ่งนักแสดงอีกคนเพื่อโต้ตอบในฉาก แต่การทำงานกับแอนิมาทรอนิกส์และสิ่งมีชีวิตที่ Legacy สร้างขึ้น มันต่างออกไป เพราะมัน “มีตัวตนจริง” พวกเขาสร้างทั้งหุ่นเชิดและสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนและน่าทึ่งมาก ๆ มันช่วยลดปัญหานั้นลง เพราะคุณไม่ได้แค่คุยกับลูกเทนนิสหรือฉากสีน้ำเงิน คุณกำลังโต้ตอบกับ “สิ่งมีชีวิตจริง” ซึ่งทำให้มันสนุกมาก และตามตำนานก็มีความสร้างสรรค์มาก สิ่งมีชีวิตพวกนั้นสวยและงานฝีมือยอดเยี่ยมสุด ๆ

สภาพแวดล้อมในซูเปอร์เกิร์ลที่ไม่เหมือนหนังทั่วไป…

การทำงานในฉากจริงช่วยให้ฉันในฐานะนักแสดงเข้าใจโลกได้ง่ายขึ้น เพราะนี่ไม่ใช่หนังซูเปอร์ฮีโร่ที่เงาวับหรือดูสะอาดเรียบเกินจริง เรากำลังอยู่บนดาวที่กำลังจะตาย อยู่ในสถานที่ยากจน อยู่ในที่ที่ทุกอย่างกำลังเปลี่ยนผ่านและล่องลอยอยู่ในอวกาศ มันช่วยให้เข้าใจว่า “ถ้าเราอยู่ในโลกแบบนั้นจริง ๆ จะรู้สึกยังไง” และใครกันที่จะไปอยู่ที่นั่น และมันสวยมากจริง ๆ มันเท่มาก

การฝึกกับร็อบ อินช์ และทีมสตันท์…

มิคกี้คือซูเปอร์เกิร์ลตัวจริง เธอเป็นมืออาชีพมาก ฉันเริ่มซ้อมกับมิคกี้และร็อบก่อนถ่ายทำประมาณ 2 เดือน ทุกวันฉันจะไปฝึกสตันท์วันละ 2 ชั่วโมง ตอนแรกฉันกลัวมาก เพราะรู้สึกว่ามันเป็นเรื่องที่น่ากลัว และฉันก็ประหม่า เพราะทุกคนเก่งมาก ฉันรู้สึกเหมือนตัวเองยังทำไม่ได้ แต่พวกเขาช่วยฉันทีละขั้น ทำให้ความมั่นใจค่อย ๆ เพิ่มขึ้น เพราะมันมีท่าทางเยอะมาก และค่อนข้างอันตรายด้วย คุณต้องพึ่งทีมสตันท์จริง ๆ และร็อบก็สร้างโลกสตันท์ที่ยอดเยี่ยมมาก มิคกี้ช่วยฉันมากทั้งในฐานะคน และในฐานะนักแสดงสตันท์จริง ๆ ฉันเคารพทั้งสองคนมากในงานของพวกเขา

การฝึกภาษาเอเลี่ยนต่าง ๆ ที่คาร่าพูดในหนัง…

เสียงของคาร่าสำหรับฉันต้องต่ำ มีความธรรมดาและอยู่ในโลกของเธอ แต่ฉันก็คิดว่ามันไม่จำเป็นต้อง “เป๊ะสมบูรณ์” เพราะเธอเพิ่งเริ่มเรียนภาษาอังกฤษตอนอายุประมาณ 14–15 ปี โคลี ครูสอนสำเนียงของฉันช่วยพัฒนาเสียงของคาร่าและช่วยเรื่องภาษาคริปโตเนียนด้วย การเรียนสำเนียงใหม่เป็นเรื่องท้าทายอยู่แล้ว และการแสดงด้วยภาษาหรือสำเนียงใหม่ก็ยิ่งน่าสนใจขึ้นไปอีก โคลีช่วยสร้างเสียงของคาร่าออกมาได้ดีมาก และการได้ทำงานกับเดวิด ครัมโฮลต์ซซึ่งเล่นเป็นพ่อของฉันก็ยอดเยี่ยมมาก เพราะเรามีฉากดราม่าหนักร่วมกัน และมันเป็นภาษาที่แตกต่างกันทั้งหมด สงสาร David เพราะเขาต้องพูดเยอะมาก (หัวเราะ) แต่เขาเป็น “นักสู้” ตัวจริง

คำแนะนำจากเดวิด โคเรนสเวต (ซูเปอร์แมน)…

ฉันมีเวลาเจอกับเขาน้อยมาก แต่เราจะได้ใช้เวลาร่วมกันมากขึ้นในอนาคต การส่งต่อบทบาทกันมันก็ดีมาก ฉันประหม่าเยอะกว่าเขามากตอนที่เขาเริ่มถ่าย Superman แต่เขาให้คำแนะนำฉันว่า: “คุณจะมีรอยช้ำแน่นอน”

ซึ่งก็จริง 100% “คุณจะรู้สึกภูมิใจกับรอยช้ำนั้น” ก็จริงอีก 100% “และคุณจะเกลียดสายรัดกับชุดท้ายที่สุด” ก็จริงทั้งหมดเช่นกัน

ทำไม “ตอนนี้” ถึงเป็นเวลาที่เหมาะสำหรับซูเปอร์เกิร์ล…

ฉันคิดว่าเราควรจะมีหนังที่ทั้งดิบและสนุก เกี่ยวกับผู้หญิงเก่งสองคนที่ต้องเอาชนะบางสิ่ง ไม่ใช่การขับเคลื่อนด้วยความรัก ความใคร่ หรือการแต่งงาน แต่เป็นการขับเคลื่อนด้วย “ความเจ็บปวด” ที่เกิดจากสิ่งที่พวกเธอควบคุมไม่ได้ และทั้งสองคนไม่รู้จะจัดการกับมันยังไง ไม่รู้จะวางมันไว้ตรงไหน พวกเธอเลยพึ่งพากันและกันเพื่อผ่านมันไป ฉันคิดว่านั่นเป็นข้อความที่สำคัญมากสำหรับเด็กผู้หญิง คือ “คุณสามารถเป็นฮีโร่ของตัวเองได้” มันขึ้นอยู่กับคุณ

อีฟ ริดลีย์ 

รูธเย

การได้บทรูธเยในซูเปอร์เกิร์ล…

ฉันผ่านการออดิชันหลายรอบ และมีช่วงเวลาระหว่างแต่ละรอบค่อนข้างนาน เลยไม่แน่ใจว่าจะได้ข่าวกลับมาหรือเปล่า แต่สุดท้ายฉันก็ได้รับโทรศัพท์แจ้งข่าว และมันเป็นความรู้สึกที่ดีที่สุดในชีวิต อธิบายเป็นคำพูดได้ยากมาก คุณทั้งดีใจ ภูมิใจในตัวเอง แต่ก็ต้องใช้เวลาสักพักกว่าจะ “ซึมซับว่ามันเกิดขึ้นจริง” หลังจากนั้นฉันก็ไปอ่านคอมิก และทำรีเสิร์ชเกี่ยวกับ Supergirl ลุคไอคอนิกของเธอ และความแตกต่างระหว่างคาร่ากับซูเปอร์เกิร์ล ฉันรักมันมาก และดีใจสุด ๆ ที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของหนังเรื่องนี้

ปฏิกิริยาต่อบทภาพยนตร์…

ตอนอ่านสคริปต์ คุณจะถูกดึงเข้าไปในเรื่องราวทันที ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องที่อบอุ่นหัวใจมาก เพราะทั้งคาร่าและรูธเยต่างก็ต้องผ่านความยากลำบากในชีวิต และสุดท้ายก็สร้างความสัมพันธ์กันขึ้นมา

การร่วมงานกับผู้กำกับฯ เครก กิลเลสพี…

เครกเป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมมาก ฉันโชคดีมากที่ได้ร่วมงานกับเขา ฉันชอบตอนที่เราซ้อมอ่านบทในออฟฟิศก่อนถ่ายทำ เขาวาดภาพฉากถ้ำแบบสเก็ตช์ด้วยตัวเอง เขาวาดตัวละครรูธเยกับคาร่า แล้วก็วาดลูกศรบอกการเคลื่อนไหวในฉากนั้น ฉันชอบวิธีที่เขา “จินตนาการฉาก” และวิธีที่เขาอธิบายทุกอย่าง มันยังช่วยให้ฉันได้เรียนรู้คำศัพท์และวิธีคิดใหม่ ๆ ซึ่งจะมีประโยชน์มากในอนาคต เพราะผู้กำกับแต่ละคนก็มีวิธีทำงานต่างกัน

การทำงานกับมิลลี่ อัลค็อก…

มิลลี่เป็นคนที่ทำงานด้วยแล้วเหมือนฝันเลย ฉันชื่นชมเธอมาก เธอสอนฉันหลายอย่าง และเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมาก ฉันคิดว่า Kara เป็นตัวละครที่แข็งแกร่งและเต็มไปด้วยอารมณ์ และมิลลี่ก็ถ่ายทอดทุกอย่างนั้นออกมาได้ดีมาก ฉันรักการได้ทำงานกับเธอ เธอเหมือนพี่สาวคนหนึ่ง

แรงจูงใจของรูธเย…

ครอบครัวของรูธเยถูกเครมแห่งหุบเขาสีเหลืองฆ่า และเธอโฟกัสกับการ “ล้างแค้น” เป็นหลัก เธอเข้าไปตามบาร์ต่าง ๆ เพื่อหาคนมาช่วยเธอในภารกิจนี้ จนกระทั่งเธอได้พบกับคาร่า / ซูเปอร์เกิร์ล คาร่าเองก็มีปัญหาในชีวิตของเธอ และไม่อยากต้องมาพัวพันกับเด็กอายุ 13 ที่พยายามให้เธอช่วยฆ่าคนบ้า ๆ คนหนึ่ง แต่แล้วคริปโตก็ป่วย และนั่นทำให้เธอรู้สึกว่าต้องเข้ามาช่วย เพื่อช่วยสุนัขของเธอ จากนั้นเราก็ออกเดินทางผจญภัยสุดบ้าคลั่งด้วยกัน และความสัมพันธ์ของเราก็แข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ ตลอดเรื่อง

ความแตกต่างระหว่างรูธเยกับคาร่า…

รูธเยเป็นคนเรียบร้อย สุขุม และมีระเบียบ แต่คาร่าเป็นอีกแบบหนึ่ง เธอพูดตรง ใช้สแลง และเป็นคนสบาย ๆ มาก คุณจะเห็นความต่างชัดเจนมากระหว่างสองคนนี้ และมันชนกันอยู่ตลอด ซึ่งฉันคิดว่ามันตลกมาก

การแสดงแมทเธียส โชนาร์ตส์ ในบทตัวร้ายเครม…

ฉันเจอเขาวันที่สองของการถ่ายทำ ในฉากที่ครอบครัวของฉันถูกฆ่า ฉันไม่เคยเจอเขามาก่อน และเขาอยู่ในชุดเต็ม แต่งหน้าเต็ม และฉันก็ไม่เคยเห็นภาพลักษณ์ของเขามาก่อนเลย ฉันกลัวมากจนไม่กล้าสบตา ร่างกายฉันสั่นไปหมด ฉันคิดว่าฉันชอบหนังสยองขวัญนะ แต่ความกลัวแบบนี้มันอีกระดับหนึ่งเลย แต่จริง ๆ แล้วมันช่วยฉากนั้นมาก เพราะมันเป็นครั้งแรกที่ฉันเห็นเขา และเป็นครั้งแรกที่รูธเยเห็นเครมเช่นกัน การดึงอารมณ์ตรงนั้นออกมาช่วยฉากได้มากจริง ๆ แต่ภายใต้เครื่องแต่งหน้าและเสียงน่ากลัว เขาเป็นคนที่ใจดีมาก และสนุกมากเวลาทำงานด้วย

เจสัน โมโมอา ในบทโลโบ นักล่าค่าหัว…

ฉันคิดว่าโลโบเป็นตัวละครที่มีบุคลิกแข็งมาก และเจสันถ่ายทอดออกมาได้สมบูรณ์แบบ เขานำความรู้สึกแบบ “ร็อกแอนด์โรล ซูเปอร์วายร้าย” มาสู่โลโบซึ่งฉันชอบมาก เขาเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม และก็ใจดีมากด้วย ตอนที่เขาต้องทำฉากบีบคอฉัน เขายังคอยเช็กตลอดว่าใบมีดบนถุงมือไม่ทำให้ฉันเจ็บเลย (หัวเราะ)

การฝึกสตันท์เพื่อทำฉากแอ็กชันทั้งหมด…

ฉันฝึกสตันท์อยู่ 2 เดือน และมันสนุกมาก ๆ ตอนแรกฉันไม่รู้เลยว่าต้องทำสตันท์ในโปรเจกต์นี้ด้วย พอรู้ก็รู้สึกตื่นเต้นมากที่จะได้เริ่ม การได้ทำงานกับร็อบ มิคกี้ เมารีน และทีมทุกคนเป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมมาก ฉันดีใจสุด ๆ ที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมัน ฉันได้เรียนการต่อสู้ด้วยดาบและไม้พลอง และได้เรียนมวยด้วย ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ฉันไม่เคยทำมาก่อนเลย ดังนั้นมันเลยทั้งแปลกใหม่และน่าตื่นเต้นมาก ฉันยังได้ทำงานเกี่ยวกับการใช้สายสลิงเยอะมาก ซึ่งฉันก็ไม่เคยโฟกัสเรื่องนี้มาก่อนเหมือนกัน และมันสนุกมาก ๆ จริง ๆ

ทำไมซูเปอร์เกิร์ลถึงเหมาะกับผู้ชมยุคนี้…

ฉันคิดว่าเธอเป็นตัวละครที่สร้างแรงบันดาลใจมาก โดยเฉพาะกับเด็ก ๆ ที่เติบโตมากับหนังซูเปอร์ฮีโร่เหล่านี้

พวกเขาสามารถมองคาร่าแล้วคิดว่า “ฉันอยากกล้าหาญแบบเธอเมื่อโตขึ้น” ถ้าเธอทำให้ความฝันเป็นจริงได้ ฉันก็ทำได้เหมือนกัน มันไม่ใช่แค่การฝัน แต่เป็นการทำให้มันเกิดขึ้นจริง และฉันรู้สึกว่าซูเปอร์เกิร์ลคือ “นิยามของพลังผู้หญิง” จริง ๆ เด็กทุกคนอยากมีฮีโร่ของตัวเอง และฉันดีใจที่ฉันได้พบฮีโร่ของฉันแล้ว

เจสัน โมโมอา

โลโบ

การติดต่อปีเตอร์ ซาฟราน และ เจมส์ กันน์ ตอนที่พวกเขารับช่วง DCU…

ฉันรู้จักปีเตอร์มานานมาก และก็รู้จักกันน์มานานเช่นกัน และนี่คือ “บทในฝัน” ของฉันจริง ๆ ฉันคิดมาตลอดว่าฉันจะเล่นตัวละครนี้ และฉันยินดีมากถ้ามีใครมาท้าทายฉันให้เล่นมัน พอพวกเขาเริ่ม DC Studios ฉันก็เลยติดต่อไปทันที จริง ๆ ฉันหวังว่าจะมีการออดิชัน เพราะฉันอยากได้บทนี้มากจริง ๆ ฉันเลยส่งข้อความไปด้วยความตื่นเต้นเกี่ยวกับยุคใหม่ของพวกเขา แบบว่า “ผมไม่รู้แผนของคุณนะ แต่บทนี้คือหนึ่งในนั้นแน่นอน”

อะไรที่ทำให้โลโบเป็น “บทในฝัน”…

ฉันชอบฮีโร่นอกกระแสมาก ฉันชอบตัวละครที่ทั้งดีและร้ายในคนเดียว และมี “กฎของตัวเอง” ผมคิดว่าลึก ๆ แล้วเขามีกลิ่นอายแบบซามูไรอยู่ในตัว และแน่นอน ผมชอบทรงเดรดล็อก ชอบมอเตอร์ไซค์ ชอบปากเสียของเขา และความหยาบทุกอย่างในตัวเขา เขาไม่กลัวที่จะต่อยใครหน้าไหนเลย และพร้อมจะเข้าไปมีเรื่องตลอด มันเป็นคอมิกที่สนุกมาก เป็นหนึ่งในคอมิกที่ผมโตมากับมัน และรักมันมาก ตอนเด็กผมอ่าน Spawn เยอะ และคอมิกจาก Image หลายเรื่อง แต่ Lobo คือหนึ่งในตัวท็อป ๆ สำหรับผม เลยคิดว่างั้นลองลุยดูสักตั้ง

การร่วมงานกับผู้กำกับฯ เครก กิลเลสพี… 

เครกสร้างโลกขึ้นมาได้ยอดเยี่ยมมาก ครั้งแรกที่เราเจอกันจริง ๆ คือที่ Legacy Effects ที่ซึ่งคุณจะได้เห็นแอนิมาโทรนิกส์ต่าง ๆ สิ่งที่ปกติแทบไม่ได้เห็นในหนังอีกแล้ว มันเจ๋งมากที่ได้รู้สึกว่าบรรยากาศมันคล้าย ๆ Star Wars คือทุกอย่างอยู่ตรงหน้า อยู่บนกล้อง สิ่งที่เราถ่ายทั้งหมดอยู่ตรงนั้นจริง ๆ แทบไม่มีวิชวลเอฟเฟกต์ เลยทำให้นักแสดงได้ดื่มด่ำกับมันเต็มที่

เวอร์ชันนี้ของคาร่า ซอร์-เอล / ซูเปอร์เกิร์ล… 

บทเขียนออกมาได้ยอดเยี่ยมมาก ฉันคิดว่าตัวละครของเธอน่าทึ่ง ทั้งการดิ้นรน การทดสอบ ความยากลำบาก และการเติบโต รวมถึงสิ่งที่เธอกำลังเผชิญอยู่ คือมันมีบางจุดที่ตัวละครของเราอาจทับซ้อนกันได้ เหมือนนั่งลงคุยกันพร้อมเครื่องดื่มสักแก้วได้เลย เธอเป็นคนหัวไว และมีปากคอเราะร้ายแบบมีเสน่ห์

การแปลงร่างเป็นโลโบ…

ผมคิดว่าครั้งเดียวที่เคยรู้สึกกับการแปลงโฉมแบบ “ว้าว” จริง ๆ คือใน Aquaman ตอนที่ใส่ชุดสีทอง และตอนเป็น Drogo ก็ให้ความรู้สึกคล้ายกัน แต่กับโลโบ ทุกอย่างถูกปกคลุมหมด มีเลนส์ตาขาวขนาดใหญ่มากอยู่ในดวงตา มือ…ทุกอย่างคือคาแรกเตอร์นี้ทั้งหมด และผมคิดว่าพอใส่มันปุ๊บ ตัวตนก็ผุดออกมาทันที ตอนเริ่มแรกผมแอบประหม่าอยู่บ้าง แต่พอทุกอย่างเข้าที่ คุณมองตัวเองแล้วก็แบบ “ว้าว” เขาโผล่ออกมาพร้อมเขา แล้วคุณก็ผลักเขากลับเข้าไป จากนั้นก็กลับไปลุยต่ออีกครั้ง

การทำงานร่วมกับ ร็อบ อินช์ และทีมสตันต์ ในการแสดงกับสเปซฮ็อก…

การได้ทำงานกับทีมของร็อบยอดเยี่ยมมาก ๆ ทีมสตันต์ทุกคนเก่งกันสุด ๆ มันค่อนข้างท้าทายเวลาที่ต้องใส่อุปกรณ์พวกนั้นทั้งหมด พวกเขารับบทเป็นพวกไบรแกนด์ส และต้องใส่เกราะกันครบ เราเลยเหมือนลงเรือลำเดียวกันหมด แต่วันแอ็กชันวันแรกของผมค่อนข้างฮาดี เพราะทุกคนรู้ว่าผมขี่มอเตอร์ไซค์ได้ แต่คราวนี้มันเหมือนมีลูกไฟอยู่ข้างหลัง ผมต้องเร่งแล้วไปเบรก ซึ่งเบรกคือมือขวา มันแปลกมาก แล้วพอเบรก มันเป็นอีไบค์ เลยค่อนข้างงุ่มง่าม แถมยังมีจรวดติดอยู่ ทำให้มันทำในสิ่งที่คุณอยากให้ทำไม่ได้เท่าไร แต่ก็ดูเท่มาก เอาเถอะ เราเร่งเครื่อง พุ่งเข้าไป ผมอยากสไลด์เข้าเฟรมตอนที่เครนกำลังดันเข้ามา ผมต้องสไลด์เข้าไป ดึงซิการ์ออกจากปากพร้อม ๆ กัน จากนั้นพูดบท แล้วไปยืนให้ตรงตำแหน่ง ขณะที่เจ้าสิ่งนั้นกำลังพุ่งเข้ามาหาผม มันสนุกมาก เหมือนเป็นการเปิดตัวตัวละครแบบ “นี่แหละ”
ซึ่งการเปิดตัวแบบนี้มันยากเสมอ อย่างใน Aquaman พวกเขาปล่อยผมร่วงลงมาจากเพดาน ผมต้องลงพื้นให้ยืนได้ทันที แต่ต้องลอดผ่านรูที่พอดีกับขนาดตัว ถ้าคุณเอนตัวไปข้างหน้า คุณอาจโดนกระแทกจนสลบได้ คุณก็แค่ต้องปล่อยตัวตกลงมา แล้วคิดว่าจะจัดท่ายืนให้ถูกได้ไหม ทั้งที่ผมมองไม่เห็นพื้นเลย คราวนี้ก็คล้ายกัน แต่มีลูกไฟพุ่งผ่านหญ้า ผมแค่ต้องขี่ด้วยความเร็วให้ตรงจุด ดึงซิการ์ออกมา แล้วพูดบท ซึ่งมันก็แบบ “โคตรเอาเลย” ใช่ ผมทำได้ ผมคือโลโบ แน่นอนว่าทำได้อยู่แล้ว

คำอธิบายตัวละคร

คาร่า ซอร์-เอล / ซูเปอร์เกิร์ล

หลังจากได้เห็นการทำลายล้างของดาวบ้านเกิด คริปตอน คารา ซอร์-เอล ในวัยเยาว์ถูกผลักเข้าสู่การเดินทางข้ามดวงดาวเพื่อตามหาโลก ในฐานะฮีโร่ข้ามจักรวาลผู้มากประสบการณ์อย่างซูเปอร์เกิร์ล คาราซ่อนสายเลือดคริปโตเนียนของเธอไว้ภายใต้ภาพลักษณ์ที่ดูธรรมดา เธอเป็นนักสู้ที่แข็งแกร่ง มุ่งมั่น และบางครั้งก็บ้าบิ่น ไม่กลัวที่จะเล่นสกปรก เมื่อถึงเวลาที่ต้องแจกจ่ายความยุติธรรมในแบบของตัวเอง

รูธเย

แม้จะมีรูปร่างเล็ก แต่รูธเย มารี นอล วัย 13 ปี แห่งเผ่าดานาสเทีย กลับแน่วแน่อย่างไม่หวั่นไหวในการล้างแค้นให้ครอบครัวและทวงคืนความยุติธรรมจากชายที่สังหารพวกเขา ศัตรูบางรายพลาดด้วยการประเมินความสามารถของเด็กสาวคนนี้ต่ำเกินไป แต่รูธเยเป็นนักสู้หัวแข็ง มีสมาธิ และดุดัน ความอึดและความมุ่งมั่นของเธอยังสร้างความประทับใจให้แม้แต่พวกอันธพาลร่างยักษ์ที่ต้องเผชิญหน้า

เครม

เครม แห่งเทือกเขาสีเหลืองคือพวกเก็บกวาดไร้ความสำนึกและโหดเหี้ยม ตระเวนไปตามดาวต่าง ๆ เพื่อค้นหาอาวุธและเทคโนโลยี ไม่ว่าจะต้องแลกมาด้วยราคาใดก็ตาม เมื่อเครมสังหารครอบครัวผู้บริสุทธิ์อย่างเลือดเย็น วายร้ายไร้ปรานีผู้นี้และกองกำลังไบรแกนด์อันป่าเถื่อนของเขาก็ถูกเล็งเป้าโดยคู่ปรับผู้ไม่ยอมแพ้สองคนที่เขาไม่เคยคาดคิดมาก่อนซูเปอร์เกิร์ลและรูธเย

โลโบ

โลโบเป็นที่หวาดกลัวไปทั่วกาแล็กซี นักล่าค่าหัวผู้โหดเหี้ยมที่ผสานรูปร่างอันน่าเกรงขาม เต็มไปด้วยรอยสัก เข้ากับพละกำลังล้วน ๆ เพื่อจับเป้าหมายและรับรางวัล แท้จริงแล้ว สิ่งเดียวที่ใหญ่กว่ากล้ามแขนของเขาก็คืออัตตา อาวุธครบมือด้วยเครื่องมือทรงอานุภาพหลากหลาย โลโบตระเวนทั้งท้องถนนและน่านฟ้าบนมอเตอร์ไซค์บินได้สุดดุของเขาอย่างสเปซฮ็อก

คริปโต

คริปโต สุนัขแสนรักแต่แสบเอาเรื่องของซูเปอร์เกิร์ล เป็นคู่หูผู้ซื่อสัตย์ของคารา ทั้งในการผจญภัยข้ามจักรวาลและการบู๊ระดับท้องถนน เช่นเดียวกับที่ซูเปอร์เกิร์ลยอมทำทุกอย่างเพื่อเจ้าตูบของเธอ คริปโตก็พร้อมปกป้องเพื่อนรักจากภัยคุกคามที่ร้ายแรงที่สุดเช่นกัน

ซอร์-เอล

หนึ่งในผู้รอดชีวิตไม่กี่คนจากการทำลายล้างของคริปตอน ซอร์-เอล ใช้พรสวรรค์ด้านเทคโนโลยีของตนด้วยความหวังจะสร้างอนาคตที่ดีกว่าให้ชนเผ่าของเขา รวมถึงลูกสาวของเขา คารา

เดอะ สกาเรียน เรดเดอร์ส

แก๊งโจรสลัดเทคโนโลยีข้ามดาว ทั้งสามคนจากสกลาเรียน เรดเดอร์ส หมกมุ่นกับการปล้น สะดม และขโมย โดยไม่แยแสว่าใครจะบาดเจ็บ

โรโบติก สไปเดอร์

หน่วยสอดแนมเชิงเทคโนโลยีของสกาเรียน เรดเดอร์ส เจ้าแมงมุมหุ่นยนต์ที่ไต่ไปมาได้ทำหน้าที่สแกนเป้าหมายของนายของมันเพื่อประเมินของมีค่าที่อาจปล้นได้

ข้อมูลเบื้องหลังจากกองถ่าย

คาร่าบนโลก 

• ในวันอากาศหนาวจัดช่วงต้นเดือนมกราคม ปี 2025 เดวิด โคเรนสเวตได้ร่วมถ่ายทำกับมิลลี่ อัลค็อกบนแบ็กลอตของ Warner Bros. Studios Leavesden สำหรับการถ่ายพรีชูตของ Supergirl เพื่อฉากที่คารามาถึงโลก

• บนกองหิมะที่ปกคลุมไปด้วยหิมะจริง ๆ ต่อหน้าฉากบลูสกรีนในสัปดาห์เดียวกับที่สหราชอาณาจักรถูกปกคลุมด้วยหิมะจริง ฝ่ายศิลป์ได้จำลองขั้วโลกอาร์กติกขึ้นมา (นักแสดงแทบไม่ต้องใช้ VFX เพื่อให้เห็นลมหายใจเป็นไอ!)

• คาราวัย 15 ปีเดินทางมาถึงโลกในแคปซูลสีเงิน ดีไซน์ทรงหกเหลี่ยมสะท้อนรูปทรงที่เห็นในสถาปัตยกรรมคริปโตเนียนของอาร์โก แคปซูลต้องแข็งแรงพอจะบรรจุนักแสดงได้อย่างปลอดภัย และเบาพอให้ยกฝาออกด้วยเครนในจังหวะที่ซูเปอร์แมนเหวี่ยงเปิด

• คาราวัยรุ่นสวมชุดอวกาศบุบุนวมสีเงินตั้งแต่หัวจรดเท้า ดูตัวเล็กและเปราะบางเมื่อยืนเคียงข้างซูเปอร์แมนผู้สูงใหญ่

• ฝ่ายศิลป์สร้างอพาร์ตเมนต์สตูดิโอในเมโทรโพลิสที่อัดแน่นด้วยรายละเอียดเชิงคาแรกเตอร์ เช่น ต้นไม้แห้งบนชั้นเตาผิง แผ่นพับร้านตัดแต่งขน MetroPAWlis และลูกโลกหิมะวิวสกายไลน์

• คาราและคริปโตเริ่มต้นชีวิตใหม่บนโลก ระหว่างที่เธอค่อย ๆ ปรับตัวกับพลังการได้ยินเหนือมนุษย์และเสียงอึกทึกของเมือง เธอเลือกกลบมันด้วยดนตรีหม่นเศร้า ขนนกปลิวลอยผ่านเฟรมขณะเธอครุ่นคิดถึงโลกใบใหม่ ก่อนจะสะดุ้งกลับมาด้วยลูกสุนัขคริปโตที่กำลังทำลายหมอนขนนก

• ทีมวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์นำลูกสุนัขตัวอย่างเข้ามาเล่นบนเตียงของคารา ลูกสุนัขสนุกกับการวิ่งท่ามกลางขนนกและไล่ของเล่นบนเตียง เพื่อเก็บข้อมูลสำหรับการสร้างคริปโต

• ฝ่ายคอสตูม ผม และเมคอัพ แปลงโฉมคาราจากเอเลียนให้เป็นวัยรุ่นบนโลก: ใส่ฮู้ด ผมรวบหางม้า สไตล์สบาย ๆ แบบ “ร็อกแอนด์โรล แคชวล”

ยานอวกาศของคารา

• โดยพื้นฐานแล้วมันคือรถบ้านในอวกาศ ยานอวกาศของคาราคือบ้านของเธอ โมดูลขนาดกะทัดรัดโทนสีส้มและเบจให้กลิ่นอายเรโทร คารานำความสบายแบบโลก ๆ ติดตัวมาด้วย ทั้งเครื่องเล่นแผ่นเสียงและเครื่องชงกาแฟ บรรยากาศโดยรวมให้ความรู้สึกเหมือนหอพักนักศึกษา

• คำว่า “มีคนอาศัยอยู่จริง” ยังน้อยไป เสื้อผ้าถูกกองเกลื่อนพื้น รวมถึงชุดซูเปอร์เกิร์ลของเธอ ขวดเปล่า แผ่นเสียงต่าง ๆ

• หนังสือพิมพ์เดลี่ แพลเน็ตที่ถูกทิ้งไว้ พาดหัวเล็กเป็นข่าวคาราช่วยลูกแมว ส่วนข่าวใหญ่คือซูเปอร์แมนกอบกู้สถานการณ์ ขณะที่คริปโต “เด็กดี” ดันไปฉี่ใส่หนังสือพิมพ์พอดี

• ฉากแวดล้อมนี้คือการคารวะของโปรดักชันดีไซเนอร์ นีล ลามอนต์ ต่อรถพ่วงของริกส์ใน Lethal Weapon และมันก็ดูเข้าพวกกับไลฟ์สไตล์สาย #vanlife ได้อย่างไม่ขัดเขิน

บ้านไร่ของครอบครัวรูธเย บนดาวฮอลซ์แฮร์ 

• ฉากภายนอกของโฮลซ์เฮอร์ ถ่ายทำในพื้นที่ไฮแลนด์ของสกอตแลนด์อันงดงาม ใกล้เมืองเอวีมอร์ ซึ่งมอบภาพหุบเขาเขียวชอุ่มและเทือกเขาที่กลายเป็นดาวบ้านเกิดของรูธเย

• นีล ลามอนต์ เพิ่งกลับจากทริปพักผ่อนที่ญี่ปุ่นก่อนเริ่มงานออกแบบงานสร้างของฮอลซ์แฮร์ และการเดินทางครั้งนั้นมีอิทธิพลต่อแนวคิดตั้งต้นของบ้านไร่ เขาทำงานร่วมกับลี แซนเดลส์ โดยมองว่าฮอลซ์แฮร์คือ “ดาวแห่งไม้” นำวัสดุจากโลกธรรมชาติมาสู่พรมแดนกาแล็กซี ทั้งคู่ตั้งใจสร้างภาพอวกาศแบบโลว์ไฟที่ดูมีชีวิต มีคนอยู่จริง

• ครอบครัวนอลรวมถึงรูธเยเป็นผู้บุกเบิกตั้งถิ่นฐานบนดาวต่างดาวฮอลซ์แฮร์ ลามงต์และแซนเดลส์ขับเน้นสุนทรียะด้วยวัสดุธรรมชาติ: ครัวบ้านไร่มีผนังไม้ อุปกรณ์หนังและหวาย และมีดคุณภาพจากเวิร์กช็อปของพ่อเอเลียส หน้าต่างและประตูบานเลื่อนมีกลิ่นอายสถาปัตยกรรมเอเชียตะวันออก ผสานกับอเมริกันฟรอนเทียร์

• เครื่องแต่งกายของครอบครัวนอลให้ภาพเสื้อผ้าทำมืออย่างชำนาญ โทนสีเป็นกลาง วัสดุจากธรรมชาติ ใช้งานได้จริงแต่ก็สง่างาม

• ครอบครัวร่วมโต๊ะอาหาร สตูว์โฮมเมดเสิร์ฟในภาชนะดินเผา พร้อมขนมปังอบเอง และพายเชอร์รีของโปรดของรูธเย

• การมาถึงของเครม ในบ้านหลังเล็กอันถ่อมตนนี้ สร้างความกระทบใจและความพังพินาศในทันที

• รูปร่างใหญ่โตและบุคลิกที่ใหญ่ยิ่งกว่า ในพื้นที่เล็กใกล้ชิด ทำให้เขาครอบงำเฟรมภาพ

• ใบหน้าถูกประดับหมุดเงิน ใต้หน้ากากโลหะและหนัง ดวงตาแดงฉานจากคอนแทคเลนส์

• สวมอาวุธและการดัดแปลงร่างกาย มีหนามโลหะตามแนวสันหลัง และกล่องแปลเสียงติดที่ลำคอ

• ในบทเครม มาติอัส โชนาร์ตส์ แทบจำไม่ได้ ขณะเขาน้ำลายสอเมื่อเห็นพายเชอร์รี และเปลี่ยนการกินพายหนึ่งชิ้นให้กลายเป็นฉากการแสดงอันคุกคาม สีแดงของเชอร์รีคือสัญญาณเตือนอันมืดมนของการนองเลือดที่กำลังจะตามมา

• เพียงชั่วพริบตา เอฟเฟ็กต์พิเศษ สตันต์ แสง และพร็อพ ผสานกับการแสดงของนักแสดง เปลี่ยนบรรยากาศจากความสงบของชีวิตครอบครัวไปสู่ความพินาศอย่างสิ้นเชิง

ผับบนดาวฮอลซ์แฮร์ 

• ผับบนโฮลซ์เฮอร์คือส่วนผสมระหว่างผับชนบทออสเตรเลีย ซาลูนตะวันตกแบบอเมริกัน และไดฟ์บาร์เอเชียตะวันออกที่มีขอบอุตสาหกรรมสตีมพังก์ อัดแน่นด้วยรายละเอียดเอเลียนสนุก ๆ

• ผนังประดับกะโหลกสัตว์ต่างดาวและโปสเตอร์ภาษาต่างดาว

• รองรับลูกค้าทุกขนาดตัว ด้วยเก้าอี้หลายไซซ์และช้อนส้อมสำหรับทั้งร่างใหญ่และร่างเล็ก

• ผนังและเพดานเต็มไปด้วยไฟนีออนหลากแบบ สาดแสงแดง น้ำเงิน และชมพูทั่วพื้นที่

• แอ็กเซสซอรีบนบาร์ดูคุ้นตาแต่ก็แปลกประหลาดเหนือโลก

• โทนดิบกรันจ์ เคาน์เตอร์โลหะมีคราบรอยแก้วแอลกอฮอล์จากวันวาน พื้นโรยขี้เลื่อย

• ลูกค้าต่างดาวเป็นการผสมผสานงานเมกอัพโพรสเธติกของปีเตอร์ ซอร์ดส คิง กับหน้ากากแอนิมาโทรนิกส์และชุดเต็มตัวโดย Legacy Effects พร้อมคอสตูมแนวพรมแดนกาแล็กซีจากแอนนา เชพาร์ด

• บรรดาผู้มาเที่ยวผับมีทุกรูปทรง ตั้งแต่คล้ายมนุษย์ ก้อนประหลาด หนวดรุงรัง ไปจนถึงกิ้งก่า

• เช่นเดียวกับซูเปอร์แมนที่ได้พลังจากดวงอาทิตย์สีเหลือง คาราจึงเลือกฉลองวันเกิดบนฮอลซ์แฮร์ เพราะดวงอาทิตย์สีแดงของดาวทำให้เธอ “เมาได้”

• คาร่าฉลองวันเกิดครบ 23 ปีด้วยช็อตไฟลุกของแอลกอฮอล์ต่างดาวลึกลับเพียงลำพัง ยกเว้นเพื่อนซี้ สุนัขของเธอ คริปโต 

• ผมบลอนด์ยาวของคาราถูกเซตแบบยุ่ง ๆ เธอสวมเสื้อยืดวินเทจของบลอนดี้ กางเกงยีนส์ขาด รองเท้าบูตทะเลทรายคู่เก่า และโค้ตเทรนช์มีฮู้ดสีน้ำตาลอ่อน ด้วยลุคนี้ผสานการแสดงของมิลลี่ อัลค็อก เธอดูเป็นหญิงสาวเท่ มีเสน่ห์ แบบไม่แคร์โลก ทั้งเศร้าและเปราะบางในเวลาเดียวกัน

• นี่คือดาวดวงอาทิตย์สีแดง ภูมิประเทศรอบผับจึงถูกย้อมด้วยแสงแดงทั่วพุ่มไม้สไตล์ทะเลทราย/เอาต์แบ็ก ทีมกรีนส์จัดฉากภายนอกด้วยดินและกอหญ้าแข็งแรงหยาบกร้าน

• เอเลียนร่างยักษ์ที่คาราเผชิญหน้า แสดงโดยสตันต์แมนในชุดโพรสเธติกเต็มตัว พร้อมแอนิมาโทรนิกส์ควบคุมโดยทีม Legacy รวมถึงหนวดบนใบหน้าที่ขยับได้ ขณะเขาขึ้นขี่อสูรต่างดาวยักษ์เพื่อจะขโมยดาบของรูธเย คาราก็กระโจนเข้าสู้ แม้ดวงอาทิตย์สีแดงจะดูดพลังเธอไป มิลลีและสตันต์ดับเบิลทำงานประสานกันอย่างลื่นไหลในฉากต่อสู้รวดเร็ว สนุก ที่คาราในสภาพมึนเมารับรู้ทุกหมัด…และกลับชอบความรู้สึกนั้น

บนรถบัสวอร์มโฮลในอวกาศ

ได้แรงบันดาลใจจากการเดินทางด้วยรถบัส Greyhound ทั่วโลก รถบัสวอร์มโฮลคือเวอร์ชันยานอวกาศของการเดินทางราคาประหยัด

• ภายในโทนเขียวหม่นคือภาพตระการตา เต็มไปด้วยป้ายที่ดูคุ้นตาแต่ก็แปลกประหลาดเหนือโลก

• ชั้นวางสัมภาระเหนือที่นั่งอัดแน่นด้วยกระเป๋าและลังสารพัดรูปทรง ผู้โดยสารขนทุกอย่างตั้งแต่ปศุสัตว์ไปจนถึงกระเป๋าไปเที่ยวสุดสัปดาห์

• ที่นั่งเป็นแบบสายการบิน โครงเปลือย ลายแถบ เบาะสีเขียว และมีพื้นที่วางขามากพอรองรับผู้โดยสารหลากหลายสปีชีส์

• ห้องคนขับเต็มไปด้วยปุ่มควบคุมยานซับซ้อน แต่แทรกดีเทลตกแต่งส่วนตัวแบบที่เห็นในแท็กซี่นิวยอร์ก

• คนขับในยูนิฟอร์มสีเขียวพิสตาชิโอ มีล่ามตัวจิ๋วในเครื่องแบบนั่งประจำเก้าอี้เล็ก ๆ ในค็อกพิทร่วมกัน

• ผู้โดยสารบนรถบัสวอร์มโฮลคือสวนสัตว์แห่งจักรวาล ทั้งรูปร่าง ขนาด และสปีชีส์ ฝ่ายผม เมคอัพ ทีม Legacy Effects และฝ่ายคอสตูมทำงานร่วมกัน สร้างภาพที่ทั้งตื่นตาและชวนขำ

• เอเลียนจำนวนมากต้องเข้ากระบวนการโพรสเธติกส์นานถึง 4 ชั่วโมง

• “คุณผู้หญิง” ร่างใหญ่คอยาวในชุดราตรีและเครื่องประดับ ดูไร้พิษภัยจนกระทั่งถูกลบหลู่—แล้วทั้งใบหน้าก็อ้ากรีดร้อง

• คาร่าถูกล้อมด้วยสิ่งมีชีวิตหลากชนิด เพื่อนร่วมที่นั่งน้ำลายหยดใส่ไหล่ เอเลียนฝั่งตรงข้ามทางเดินสูบควัน และด้านหลังมีคุณป้าสวมแว่นกำลังถักไหมพรม

• โจรสลัดอวกาศหญิงล้วนแห่ง เดอะ สกาเรียน เรดเดอร์ส บุกโจมตีรถบัสวอร์มโฮล พวกเธอเป็นฮิวแมนนอยด์สีน้ำเงินดุดัน เดินทางพร้อมโดรนคล้ายแมงมุมที่ไต่ไปทั่วรถ สแกนผู้โดยสารหา ของมีค่า

• โดรนแมงมุมสร้างโดยฝ่ายพร็อพ และการเคลื่อนไหวควบคุมโดยนักเชิดหุ่น

• พวกเก็บกวาดเทคโนโลยีสูงของสคลาเรียนใช้เครื่องเทเลพอร์ต เกิดการต่อสู้กับคารา มิลลี่ อัลค็อก และนักแสดงสคลาเรียน  คลารา โรซาเกอร์ ,อลิซ ฮิวคิน, เฮเธอร์ อักเยปอง ฝึกซ้อมกับทีมสตันต์ร่วมกันก่อนถ่ายฉากบู๊ในพื้นที่คับแคบของรถบัส

จุดพักระหว่างทางแห่งจักรวาล

● นักเดินทางสายโรดทริปทุกคนย่อมต้องมีที่แวะซื้อขนมและซื้อตั๋วเดินทาง และนั่นคือบทบาทของจุดพักที่มีไว้ให้คาราและรูธเย สถานที่แห่งนี้คือมหกรรมสีสันสดใส ฝ่ายศิลป์สร้างร้านทั้งร้านขึ้นมาจริง ๆ และถึงขั้นทดลองใช้งานด้วยรถเข็นช็อปปิ้ง

o ชั้นวางโลหะสีเหลืองอันเป็นเอกลักษณ์ อัดแน่นไปด้วยของจำเป็นสำหรับนักเดินทางอวกาศ มีขนาดให้เหมาะกับสิ่งมีชีวิตหลากหลายสายพันธุ์ทั่วทั้งจักรวาล
o ตั้งแต่เสื้อสเวตเตอร์สำหรับสิ่งมีชีวิตสี่แขน ที่ป้องกันหูขนาดใหญ่พอสำหรับช้าง ไปจนถึงของจิ๋วขนาดเล็กมาก
o ขนมแพ็กสุญญากาศสำหรับทุกความชอบ เครื่องทำสลัชชี่ และถ้าสังเกตดี ๆ จะเห็นของที่ระลึกธีม Wormhole Bus หลายอย่าง เช่น ลูกแก้วหิมะ กล่องข้าว พวงกุญแจ และลูกโป่ง

● อุปกรณ์ประกอบฉากที่นักแสดงและทีมงานชื่นชอบที่สุดชิ้นหนึ่งคือ “ทากถ่ายป๊อปคอร์น” สร้างโดยแผนกเอฟเฟกต์พิเศษ และจัดแสดงไว้ในตู้กระจกแบบเดียวกับที่เห็นในโรงภาพยนตร์ สิ่งมีชีวิตอ้วนปุ๊กตัวนี้สามารถผลิตของกินกรุบกรอบแสนอร่อยออกมาจากทวารหนักของมันได้จริง ๆ และนี่คือพร็อพสเปเชียลเอ็ฟเฟ็กต์ที่ใช้งานได้จริง โดยสามารถเห็นมันเบ่งเพื่อดันขนมออกมาได้ต่อหน้าต่อตา!

● คารารู้สึกคุ้นเคยกับจุดพักทางจักรวาลแห่งนี้ เธอกระโดดไปทั่วร้าน ลองสวมแว่นกันแดดสามตา กดสลัชชี่ด้วยตัวเอง ชิมสลักคอร์น และเลือกชุดอวกาศให้รูธเย ซึ่งถูกสร้างให้พองและยุบได้จริง ตามแนวทางการทำงานแบบใช้งานจริงของภาพยนตร์เรื่องนี้

● ฝ่ายกราฟิกออกแบบทุกองค์ประกอบของบรรจุภัณฑ์สินค้าภายในร้าน รวมถึงป้ายและโปสเตอร์ทั้งหมด

ผับเอเวลี, เมืองหลวง, บิลควิส

● บิลควิส เป็นดาวเคราะห์ที่ถูกทำลายจากสงคราม และตกเป็นเหยื่อของพวกนักเก็บซากและอาชญากร เมืองหลวงกลายเป็นซากปรักหักพัง ซึ่งชนพื้นเมืองของดาวต้องดิ้นรนเพื่อเอาชีวิตรอด เครมและกลุ่มโจรของเขาได้ปล้นทรัพยากรสุดท้ายที่เหลืออยู่ไปจนหมดสิ้น

● การออกแบบผับเอเวลี ซึ่งเป็นสถานที่ที่คาราและรูธยีแวะพักระหว่างการเดินทาง ได้รับแรงบันดาลใจจากบาร์ที่ถูกทำลายในกรุงบูดาเปสต์

o ผสมผสานองค์ประกอบของร้านราเมน สถานที่แห่งนี้ดำรงอยู่ได้จากการค้าขายกับอาชญากรที่เลวร้ายที่สุดในกาแล็กซี และฝ่ายศิลป์ได้สร้างฉากที่ดื่มด่ำสมจริง ราวกับว่ามันอาจพังถล่มลงมาได้ทุกเมื่อ
o มีเวทีขนาดเล็กที่วางลำโพงซ้อนกัน พร้อมคีย์บอร์ดในแบบฉบับของชาวบิลควิส และไมโครโฟนสำหรับนักร้อง โดยมีนักคีย์บอร์ดร่วมบรรเลง
o ตัวบาร์ยังทำหน้าที่เป็นเคาน์เตอร์ครัวไปในตัว ขวดเครื่องดื่มจึงวางปะปนอยู่กับเครื่องปรุงและของกินเล่นสารพัดรูปแบบ

● กลุ่มลูกค้าซึ่งเป็นเอเลียนสายอาชญากรต่างพกอาวุธครบมือ ทำให้ผับแห่งนี้กลายเป็นอีกหนึ่งจุดแวะพักที่อันตรายอย่างยิ่งในการเดินทางของคาราและรูธี

● และที่ผับแห่งนี้เอง คือสถานที่ที่เราได้พบโลโบเป็นครั้งแรก

เอเวลี

● ด้วยการก่อสร้างฉากที่น่าทึ่ง ภาพภายนอกของศูนย์กลางเมืองเอเวลีถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดบนซาวด์สเตจที่ Leavesden

o ฝ่ายศิลป์สร้างเมืองที่กำลังพังทลาย อาคารต่าง ๆ ถูกทำลายจากสงครามกลางเมือง ดูเปราะบางและอันตราย แต่โครงสร้างทั้งหมดถูกออกแบบให้ปลอดภัยสำหรับการถ่ายทำ
o พื้นเวทีทั้งหมดถูกปกคลุมด้วยกรวดสีเทาและเศษซากปรักหักพัง
o มีการจ้างศิลปินกราฟฟิตีจากสหราชอาณาจักรมาเพนต์ลวดลายลงบนฉากอย่างสมจริง โดยใช้ภาษาท้องถิ่นของเอเลียน เพื่อเพิ่มประวัติศาสตร์และมิติให้กับความเสื่อมโทรมของเมือง

● ตลอดระยะเวลา 3 สัปดาห์ ทีมงานภาพยนตร์ต้องหลบซ่อนอยู่ภายในอาคารต่าง ๆ รอบขอบเวที เพื่อไม่ให้เห็นตัวในระหว่างการถ่ายทำฉากแอ็กชันขนาดใหญ่

o การปรากฏตัวของโลโบที่ขี่มอเตอร์ไซค์เข้าฉาก
o รถถังที่ถูกแขวนไว้และปล่อยตกลงมาจากด้านบน
o ฉากการต่อสู้ขนาดใหญ่ระหว่างเครม ซูเปอร์เกิร์ลและโลโบ
o แอ็กชันเกิดขึ้นทั่วทั้งฉาก และทีมเทคนิคพิเศษ (SFX) ถูกเรียกเข้ามาสร้างไฟและการระเบิดจำนวนมาก

อาร์โก, ดาวคริปตอน

● อาร์โก เมืองหลวงของคริปตอนมีภาพลักษณ์ที่แตกต่างจากส่วนอื่น ๆ ของภาพยนตร์อย่างชัดเจน หากดาวเคราะห์ยุคปัจจุบันที่คาร่าและรูธเยเดินทางไปเป็นอวกาศแบบโลว์ไฟ อาร์โกคือสังคมแห่งอนาคตที่ล้ำสมัย ไฮเทค และเจริญก้าวหน้า ในช่วงวันสุดท้ายก่อนล่มสลาย

o อาร์โกเป็นสังคมโอ่อ่าและก้าวหน้า ได้แรงบันดาลใจจากอารยธรรมโบราณ เช่น อาณาจักรนาเทียน กรีก หรือโรมัน
o สถาปัตยกรรมเริ่มต้นจากแรงบันดาลใจของเมืองเพตรา อาคารถูกแกะสลักจากหินสีขาวและสีครีม ผสานหินอ่อนอิตาลี ความหรูหราแบบอาร์ตเดโค อิทธิพลของแฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ และสถาปัตยกรรมสเปนสมัยใหม่

● มีการสร้างลานกลางแจ้งขนาดใหญ่บนแบ็กล็อตที่ Leavesden Studios โดยมีแนวเสาคอลอนเนดแบบคลาสสิกเรียงราย โอบล้อมสระน้ำประดับงดงามด้านนอกมหาวิหารซึ่งตั้งอยู่ใจกลางอาร์โก

o ภายในของมหาวิหารทรงโดมถูกสร้างขึ้นบนซาวด์สเตจ โดมขนาดมหึมาที่ผู้สร้างจินตนาการไว้นั้นใหญ่เกินกว่าจะสร้างจริงได้ทั้งหมด จึงขยายฉากด้วยงานวิชวลเอฟเฟกต์ (VFX)

● เมื่ออาร์โกเริ่มเสื่อมสลาย สถาปัตยกรรมสีขาวบริสุทธิ์ถูกฝ่ายศิลป์และทีมกรีนส์ปรับสภาพใหม่ โดยเพิ่มมอสสีเขียวพิษที่คืบคลานขึ้นตามเสาและแพร่กระจายลงสู่สระน้ำ

● เพื่อสะท้อนอัตลักษณ์ของอาร์โก โทนสีของเครื่องแต่งกายชาวคริปตอนใช้สีครีม สีขาว และสีพาสเทล ในผ้าหลากพื้นผิว ซ้อนชั้น และพลิ้วไหวอย่างหรูหรา

o ใช้นักแสดงประกอบ 200 คนสำหรับฉากฝูงชน โดยมีเครื่องแต่งกาย 2 แบบ คือแบบสะอาดบริสุทธิ์ และแบบหลังวันสิ้นโลก

อพาร์ตเมนต์และห้องแล็บของตระกูลซอร์-เอล บนอาร์โก

● หน้าต่างกระจกบานใหญ่เปิดรับลำแสงที่ส่องเข้ามาเป็นลำ ๆ และมีโคมแชนเดอเลียร์อันงดงามแขวนอยู่ภายในบ้านของครอบครัว

● ห้องแล็บที่พ่อของคาร่าทำงาน เป็นพื้นที่ขนาดใหญ่ด้านหน้ากระจกทั้งผืน ได้แรงบันดาลใจจากโรงไฟฟ้า Fawley ในทศวรรษ 1960 ที่เมืองเซาแทมป์ตัน ประเทศสหราชอาณาจักร

o การออกแบบเชิงมุมทำให้เกิดภาพลวงตาของพื้นที่เปิดกว้างขนาดมหาศาล
o ภายในแล็บเต็มไปด้วยอุปกรณ์วิทยาศาสตร์ไฮเทคผิวโครม
o ใจกลางห้องแล็บคือแคปซูลชีวิตสีเงินทรงหกเหลี่ยม ซึ่งใช้ส่งคาราไปยังโลก ช่วยชีวิตเธอไว้ ขณะที่เธอจำต้องจากผู้คนและบ้านเกิดของตนไป

เครม และยานของแก๊งบริแกนด์

● เครมและกลุ่มบริแกนด์ของเขาเป็นแก๊งเร่ร่อนสไตล์ไวกิ้ง ออกปล้นสะดมตามมุมมืดที่สุดของอวกาศ โดยอาศัยอยู่บนเรือรบขนาดมหึมา ซึ่งถูกสร้างขึ้นบนแท่นยกสูงในแบ็กล็อตของ Leavesden

● ดาดฟ้าเรือที่ติดตั้งป้อมปืนและมีพื้นที่ส่วนกลางขนาดใหญ่ ถูกใช้เป็นฉากการต่อสู้สุดยิ่งใหญ่ในภาพยนตร์

● ใต้ท้องเรือมีห้องขังชื้นแฉะเรียงราย ซึ่งตัวละครบางคนต้องถูกคุมขัง ทีมผู้สร้างได้สร้างดันเจียนที่ให้บรรยากาศสมจริงอย่างเต็มที่ แม้กระทั่งมีหนูจริงอยู่ในฉาก!

● ภายในเรือยังเป็นที่ตั้งของคลังอาวุธของเครม ซึ่งเขาเก็บสะสมอาวุธที่ปล้นมาและผลิตขึ้นเอง

● ยานจู่โจมหลักของกลุ่มบริแกนด์สำหรับการบุกโจมตีภาคพื้นดินคือรถถังหุ้มเกราะ

o รถถังเหล่านี้ถูกเก็บไว้ภายในเรือรบ และถูกปล่อยทิ้งลงสู่ดาวเคราะห์จากยาน
o รถถังเป็นยานแอ็กชันที่ใช้งานจริง ถูกนำไปใช้ในการถ่ายทำฉากต่อสู้หลายฉาก และมีคันหนึ่งถึงกับถูกพลิกคว่ำ

● เครื่องแต่งกายของสมาชิกบริแกนด์แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยทีมสตันต์หลักรับบทเป็นบริแกนด์หลัก สวมชุดสไตล์ไวกิ้งทำจากหนังและโลหะหมุด ดูสกปรกดุดัน พร้อมประดับอาวุธและถ้วยรางวัลต่าง ๆ

บาเรนตัน

● บาเรนตันเป็นดาวเคราะห์ที่ได้รับแสงอาทิตย์สีเขียวนานถึงวันละ 11 ชั่วโมง และแสงอาทิตย์สีเหลืองอีก 1 ชั่วโมง

● เป็นโลกเอเลียนอันแห้งแล้ง ภาพภายนอกของดาวบาเรนตันถ่ายทำในประเทศไอซ์แลนด์ เพื่อใช้หาดทรายสีดำและภูมิประเทศภูเขาไฟที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

o การถ่ายทำในสถานที่จริงเป็นสัปดาห์ที่ท้าทายอย่างมาก โดยสภาพอากาศแทบทุกฤดูกาลเกิดขึ้นภายในวันเดียว นักแสดงและทีมงานต้องรับมือกับพายุลูกเห็บในฤดูใบไม้ผลิ สลับกับแสงแดดสดใสและสายรุ้งคู่ที่งดงาม

● ฉากถ้ำบนดาวบาเรนตันถูกสร้างขึ้นจริงบนซาวด์สเตจที่ Leavesden โดยทีมงานสามารถสร้างพื้นที่ที่ดื่มด่ำและสมจริงอีกครั้งหนึ่งสำหรับนักแสดง

เกร็ดเครื่องแต่งกายจากสตูดิโอ FBFX

ชุดซูเปอร์เกิร์ล

● การตามหาผ้าสำหรับผ้าคลุมของซูเปอร์เกิร์ล ซึ่งเป็นชิ้นสำคัญที่สุดนั้น เรียกได้ว่าเป็นภารกิจที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้การผจญภัยของคาร่าและรูธเยเลยทีเดียว ทีมงาน FBFX Studio มีผ้าในอุดมคติอยู่เพียง 10 เมตร เป็นผ้าหุ้มเบาะจากยุคทศวรรษ 1980 ซึ่งนักออกแบบเครื่องแต่งกาย แอนนา บี. เชปพาร์ด ชื่นชอบมาก เพราะน้ำหนักและสีพอดี แถมยังทิ้งตัวสวยงาม ปัญหาเดียวคือ…ผ้าชนิดนี้เลิกผลิตไปแล้ว

● ทีมเครื่องแต่งกายของซูเปอร์เกิร์ลใช้เวลาถึงสามเดือนในการค้นหาผ้าชนิดเดียวกันเพิ่มเติม ควบคู่ไปกับการพยายามผลิตผ้าขึ้นมาใหม่ แต่แม้จะอาศัยโรงทอผ้าชั้นนำถึงสี่แห่ง ก็ไม่สามารถทำซ้ำให้เหมือนได้ ในวินาทีสุดท้าย ตัวแทนจำหน่ายผ้าในนิวยอร์กสามารถตามรอยพบผ้าชุดสุดท้ายที่เหลืออยู่ในสหรัฐอเมริกาได้ราว 6 หลา ซึ่งเพียงพออย่างหวุดหวิดสำหรับการตัดเย็บผ้าคลุม

● ปกติแล้ว ผ้าซูเปอร์ฮีโร่ที่มีพื้นผิวลวดลายจะสร้างด้วยเทคนิคการพิมพ์สกรีนสามมิติ แต่ปริมาณฉากแอ็กชันมหาศาลของซูเปอร์เกิร์ลทำให้ต้องพัฒนาเทคนิคใหม่ เส้นลวดลายบนชุดซูเปอร์เกิร์ล ซึ่งใช้แนวคิดเดียวกับชุดซูเปอร์แมนเวอร์ชันล่าสุด จำเป็นต้องยืด งอ และบิดตัวได้จริง หลังจากทดลองหลายรูปแบบ จึงเลือกใช้ซิลิโคนที่ยืดหยุ่นสำหรับบางส่วนของลายพิมพ์ เพราะเป็นวัสดุเดียวที่สามารถรองรับการเคลื่อนไหวอันหนักหน่วงได้

● การรักษาสีทองบนรองเท้าบูตของซูเปอร์เกิร์ลเป็นงานที่ต้องทำอย่างต่อเนื่อง โดยทีมเครื่องแต่งกายต้องทาสีใหม่ทุกคืน หลังจากถ่ายทำฉากแอ็กชันจำนวนมากตลอดทั้งวัน

ชุดอวกาศสีทองของคารา

● แนวคิดการออกแบบชุดอวกาศสีทองของคาร่า คือคำว่า “crisp packet” หรือซองขนมกรุบกรอบ  ชุดที่หดรัดเข้ากับร่างผู้สวมใส่เหมือนซองขนมที่โดนความร้อนในเตาอบ ผ้าสีทองถูกพัฒนาขึ้นเป็นพิเศษโดย FBFX Studio

● ทีมเครื่องแต่งกายผ้านุ่มของ FBFX ผลิตชุดสีทองขึ้นมาสองเวอร์ชัน เวอร์ชันหนึ่งมีขนาดใหญ่มาก และอีกเวอร์ชันถูกปรับให้พอดีกับตัวของมิลลี่ อัลค็อก โดยใช้ปริมาณผ้าเท่ากันทุกประการ

● มุกภาพของชุดสีทองที่หดรัดเข้ากับผู้สวมใส่ ถูกสร้างขึ้นด้วยเอฟเฟกต์จริง (practical effects) ผ่านเชือกดึงที่เย็บซ่อนอยู่ในชุด โดยแขนและขาของชุดสามารถยืดออกได้ยาวถึง 10 ฟุตเมื่อคลี่ออกเต็มที่

● ชื่อรหัสที่ทีมเครื่องแต่งกายของซูเปอร์เกิร์ลใช้เรียกชุดอวกาศแฟนตาซีเหล่านี้ ได้แก่ Crisp Packet ชุดสีทองของคารา Puffy Pinky ชุดเป่าลมของ Ruthye ,Shrinky Pinky ชุดอวกาศของรูธีในสภาพแฟบ

ชุดอวกาศเป่าลมของรูธเย

● ภาพยนตร์ Supergirl นำเสนอสิ่งที่อาจเป็น “ชุดอวกาศเป่าลมแบบใช้งานจริง” ชุดแรกของประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และ FBFX Studio ผู้เชี่ยวชาญด้านการผลิตชุดอวกาศมากว่า 30 ปี ก็ไม่อาจต้านทานความท้าทายนี้ได้ โปรเจกต์นี้แตกต่างจากทุกสิ่งที่เคยทำมาก่อน และต้องพัฒนากระบวนการใหม่หลายอย่าง

● เพื่อถ่ายทอดรูปทรงและโครงสร้างตามงานออกแบบได้อย่างแม่นยำ ชุดเป่าลมของ Ruthye รวมถึงเครื่องมือที่ใช้สร้าง ต้องผ่านการออกแบบด้วยคอมพิวเตอร์อย่างละเอียด

● ชุดถูกผลิตด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร โดยใช้แม่พิมพ์เรซินที่ทนความร้อนสูง นำไปจุ่มใน PVC และย้อมให้ได้เฉดสีชมพูบับเบิลกัมที่ตรงเป๊ะ

● กระบวนการนี้ต้องใช้เตาอบที่มีอุณหภูมิสูงมาก ซึ่ง FBFX ซื้อมาจากร้านเบเกอรี่ และมันทำงานได้อย่างยอดเยี่ยม (การทดลองก่อนหน้าด้วยเตาอบไก่หมุนกลับไม่ประสบผลสำเร็จนัก)

● นี่เป็นครั้งแรกของ FBFX ในการสร้างหมวกอวกาศแบบใสทั้งหมด ซึ่งเป็นความท้าทายอย่างยิ่ง เพราะโดยปกติอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์มักซ่อนอยู่ภายในหมวก ชุดนี้จึงถูกสร้างขึ้นสองเวอร์ชันจากโพลียูรีเทน ได้แก่ เวอร์ชันแข็งแบบ “ฮีโร่” และเวอร์ชันนิ่มสำหรับสตันต์ ที่สามารถกระแทกพื้นซ้ำ ๆ ได้ โดยยังคงความปลอดภัยให้กับนักแสดง อีฟ ริดลีย์ และสตันต์ดับเบิลของเธอ

● ชุดซึ่งสามารถพองลมได้เพียงกดปุ่มเดียว จำเป็นต้องพองเต็มตลอดการถ่ายทำฉากต่าง ๆ เพื่อให้ใช้งานได้จริง จึงต้องมีพัดลมภายในที่ให้แรงลมเพียงพอแต่เงียบมาก ขณะเดียวกัน อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ก็ต้องดูแทบมองไม่เห็นในชุดใส FBFX จึงผสานพัดลมจากเครื่อง CPAP ทางการแพทย์เข้ากับพัดลมที่พัฒนาขึ้นเอง ควบคุมด้วยรีโมต DMX แบบมือถือ เพื่อรองรับการถ่ายทำแอ็กชันซ้ำแล้วซ้ำเล่า

● ชุดเป่าลมใสสีชมพูถูกสวมทับด้วยชุดด้านในสีส้มสดแต่งขอบสีทอง ซึ่งผลิตโดยทีมเครื่องแต่งกายผ้านุ่มของ FBFX สร้างสรรค์เป็นชุดอวกาศที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง และสะท้อนพาเลตต์สีอันโดดเด่นของภาพยนตร์

● ไม่ใช่ชุดอวกาศทุกชุดจะถูกออกแบบให้พองลมได้ ผู้กำกับ เครก กิลเลสพี เสนอไอเดียให้รูธีสวมชุดต่อไปแม้หลังจากลมแฟบแล้ว ทีมงานจึงสร้างเวอร์ชันพิเศษโดยใช้การอบความร้อน เพื่อเน้นเอฟเฟกต์ความยับย่นและแฟบให้เด่นชัดที่สุด

โลโบ

● แฟนเพลงเฮฟวีเมทัลอย่างเจสัน โมโมอา ขอให้เพิ่มโซ่ที่หนาและใหญ่ขึ้นสำหรับเครื่องแต่งกายของโลโบ พร้อมพูดติดตลกว่า โซ่ที่เขาใช้กับกระเป๋าสตางค์ของตัวเองยังใหญ่กว่านี้เสียอีก!

บริแกนด์

● มีการสร้างชิ้นส่วนเกราะทั้งหมดถึง 2,380 ชิ้น สำหรับกลุ่มบริแกนด์ในภาพยนตร์ Supergirl ซึ่งรวมถึงเขานุ่มที่หล่อขึ้นมาให้มีลักษณะยืดหยุ่นคล้ายยาง เพื่อให้สามารถยุบตัวได้ระหว่างฉากแอ็กชัน แทนที่จะงอหรือแตกหัก

เกร็ดสั้น ๆ ในรูปแบบ “ตัวเลข”

● ครั้งแรกที่ทอม คิง นักเขียน Supergirl: Woman of Tomorrow ได้พบกับนักวาด บิลควิส เอเวอลี่ และลงสีแมทธีอุส โลปส์แบบตัวเป็น ๆ คือช่วงที่ทั้งสามมาเยี่ยมกองถ่าย Supergirl ในสหราชอาณาจักร โดยตามธรรมเนียมของวงการคอมิก พวกเขาร่วมงานกันทางไกลในการสร้างผลงานต้นฉบับการ์ตูน

● สุนัขอ้างอิงด้านวิชวลเอฟเฟกต์ 2 ตัว รับบทแทนคริปโต ได้แก่ สแตน สำหรับคริปโตวัยลูกสุนัข และบลังโก สำหรับคริปโตวัยโต

● ทีมสเปเชียลเอ็ฟเฟ็กต์สร้างรถถังของกลุ่มบริแกนด์ทั้งหมด 6 คัน: ดีเซล 2 คัน, ไฟฟ้า 1 คัน (สามารถขับได้จริง) และรถถังนิ่งอีก 3 คัน

● เพื่อความปลอดภัยในการถ่ายทำฉากสตันต์ ถุงมือของโลโบมีเวอร์ชันมากกว่าชุดใด ๆ ได้แก่ แบบเล็บแหลม, เล็บนิ่ม, ไม่มีเล็บ และแบบตัดนิ้ว

● เพื่อให้ Supergirl บินผ่านฉากการต่อสู้ในจัตุรัสเมืองเอเวลี ต้องใช้สายสตันต์สำหรับการริกกิงยาวรวมประมาณ 8 ไมล์

● มีภาษาเอเลียนทั้งหมด 9 ภาษาได้ยินตลอดทั้งเรื่อง โดย 6 ภาษาเป็นภาษาที่สร้างขึ้นใหม่เฉพาะสำหรับ Supergirl

● แผนกสตันต์รับบทเป็นตัวละครหลายตัว รวมถึงเอเลียนสวมหน้ากากบนดาวเคราะห์ 2 แห่ง ทั้งบนรถบัสวอร์มโฮล และในฐานะกลุ่มบริแกนด์ของเครม

● ความเจริญอาหาร!

o ลูกตาเอเลียนแบบกินได้มากกว่า 100 ลูก ถูกทำขึ้นสำหรับมื้ออาหารของรูธีในผับเอเวลี และนักแสดง อีฟ ริดลีย์กินไปถึง 40 ลูกในวันถ่ายทำ ลูกตาเหล่านี้คือเค้กสปันจ์วานิลลา ตกแต่งด้วยช็อกโกแลตขาวและเจลลี่รสซิตรัส
o หนอนที่เครมกิน ทำจากเยลลี่นม
o พายบลูเบอร์รี่ 30 ถาด ถูกทำขึ้นสำหรับฉากฟาร์มเฮาส์ โดยเครมกัดไปหลายคำจากพายถึง 20 ถาดระหว่างถ่ายทำ

● หัวหน้าฝ่ายผมและแต่งหน้า ปีเตอร์ ซอร์ดส คิง และทีมงาน ออกแบบตัวละครเอเลียนเฉพาะตัวมากกว่า 150 ตัว

● ฝ่ายศิลป์จัดทำภาพวาดสำหรับฉากจริงทั้งหมด 343 ภาพ

● กราฟิก 348 ชิ้น ถูกออกแบบสำหรับจุดพักระหว่างดวงดาว รวมถึงบรรจุภัณฑ์สินค้า แบรนดิ้ง และป้ายนีออน

● กะโหลกศีรษะ 800 ชิ้น ถูกสร้างขึ้นสำหรับผนังห้องขังของกลุ่มบริแกนด์

● ผ้ารวมความยาว 3,058 เมตร ถูกใช้ในจัตุรัสเมืองเอเวลี สำหรับเต็นท์ ผ้าคลุม มาลัย ผ้าม่าน และอื่น ๆ

● คริปโตคือหัวใจของซูเปอร์เกิร์ล และทีมงานหลายคนพาสุนัขของตนมาทำงานที่กองถ่ายระหว่างถ่ายทำด้วย รวมถึงบาร์นาบี้ด้าน, ซาดี้และเท็ดดี้ด้านเครื่องแต่งกาย, เบลีย์ด้านการผลิต, เท็ดดี้ด้านการจัดฉาก, ริดลีย์ด้านการแสดงผาดโผน, ริปลีย์ในส่วนของทีมผู้ช่วยผู้กำกับ และไคลด์ด้านประชาสัมพันธ์